靈魂歌王觀后感

靈魂歌王觀后感（通用6篇）

　　認真看完一部作品以后，從中我們收獲新的思想，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。你想知道觀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的靈魂歌王觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　靈魂歌王觀后感 篇1

　　當初毫不猶豫地買下這張碟，就是沖著奧斯卡最佳男主角的聲譽。但兩個半小時看下來，期間還稍稍瞌睡了一陣，并沒有多少心靈震顫以致靈魂激動不安的感覺。也許是缺乏對黑人音樂的了解，對我來說，這更像一個音樂天才的大事紀年表，但算不上心靈傳奇。

　　我想到了《飛行家》，萊昂納多一直為這部戲竟然沒有贏得最佳男主角的青睞而耿耿于懷，整部片子也沒有占據有分量的大獎，簡直對不起其要拍出一部人物史詩的架勢。但我看完之后，就覺得沒得大獎是理所當然的。

　　雖然是演繹兩種完全不同的人物，但兩部片子某些方面有點類似，不斷變換的時代背景、個人命運的跌宕，還有相比精彩人生毫不遜色的感情生活。這讓我明白，或許拍一部真實人物傳記的影片多少有些費力不討好，因為，真實的人生，往往比小說更小說，比戲劇更戲劇，而真正的心靈傳奇又豈能輕易地在兩個多小時的光影中折射？相比電影，我更愿意看好的人物傳記，在長篇人物傳記持續的滲透力中，文字更能敲打我們的心靈。

　　據說為了能夠演好這個角色，福克斯事先做了大量的準備工作。首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然后是模仿RayCharles找到沉浸于音樂中的感覺。最初我很不習慣他一說起話來就不停抖動的身軀以及夸張的臉部表情。朋友提醒我說，盲人在和他人交談時，往往會不自覺的.比一般人的面部表情要多，意在吸引對方的注意，同時潛意識里表明，我也“看”得見你的表情，看，我不是回應了嗎？

　　電影中較為吸引我的，是穿插在影片中的，男主角對小時生活的回憶。他的弟弟，僅僅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此時，單身母親在屋中如往常念叨著，而ray，卻在一種不知所措中什么也沒做。

　　這一童年生活的插曲，成了ray一生的心靈創傷。他不斷的自我譴責，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那顫動的小手小腳。就是這種持續一生的心靈創傷，成就了他對聲音的敏感，釋放出音樂的天才。片中的ray說，有創傷的人就會有特別的感受力（大意），這一點，我也曾體會深刻。創傷，既給我們的人生以巨大的陰影和種種情結，但在少數人身上，又表現出超越創傷的巨大力量。

　　靈魂歌王觀后感 篇2

　　說說杰米福克斯扮演的Ray。雖然沒見過生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢體語言。和舞臺上進入狀態之后的行為。面容。至少把我帶入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是這片兒讓我第一次感受到。電影中的角色可以不用眼神來進行表演。也同樣將人物刻畫的細致。到位。

　　Ray靈魂樂的先鋒。從最初的'爵士風格。到自己選擇的鄉村音樂。再到這個年代給定義的靈魂樂的歸類。不得不說。六十年代的Ray是巔峰時期。雖然歌曲背后是他親身體會而得到的節奏。但最后表現出來的音樂。給人一激情。迷幻。舞臺上的Ray。是那么的受人追捧和癡迷。但是"后臺"中的他。離不開精神的逼迫。雖然七十年代之后的他歸于平態。但不得不說。鼎盛的六十年代的他。卻總是和自卑自虐的精神做的抗爭。

　　就像是Ray在舞臺之后的通過那純白粉末來釋放精神壓力的那種狀態一樣。人們都在尋找著讓自己靈魂安靜下來的狀態。話句話說。可能大家都是在盡可能的接近自己的靈魂。靈魂樂給Ray的定位。真的很恰當。六十年代的Ray就是在和自己的靈魂對話。其實。不是Ray的音樂造就了靈魂樂。而是。音樂促使著Ray觸及到自己的靈魂。

　　靈魂歌王觀后感 篇3

　　影片一開始就是一個略帶惡意的小玩笑：雷為了混上公車，騙司機大叔自己是二戰傷殘士兵。而如果帶著這個觀點觀看全片，你會發此刻雷。查爾斯的世界里(莫不如說在黑人的世界)充斥著欺騙。為了活著，為了壓榨別人，為了自我保護。黑暗一向跟隨著這個天才，亦步亦趨。但影片基調之因此成功地維持在陽光、溫暖的調調里，全是音樂的功勞。而音樂的靈，始終仁慈地環繞著她的最具才華的兒子。一個黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而機智的外殼下，包裹著最原初恐懼的孩子心性。

　　這更是講述愛與自由的永恒橋段。雷對音樂的過度依靠，一是由于生理因素，二是兒時的陰影。他也始終在追尋著一個真正的懷抱，從碧，到后面的其他女生。一個足夠誠實的男生會承認他最鐘愛的是自由。那么我們究竟看到了什么?只有一次次的別離——縱使他身邊的女生離開時，依然對他是頂禮膜拜。可他們給不了他真正的需要。是什么呢?是自由。

　　藝術家是一個人最本真狀態的完美展現。換句話說，我們每個人骨子里，都是藝術家。只但是有好的，也有二流的三流的依此類推。可縱使是約翰列儂，更不好談畢加索……從他們的`生活我們看不到一個最終的解。問題是這最終的解本來就是一種自欺欺人罷了。只是現實中的我們沒有了更新換代的資本。早已淪落為得過且過的螻蟻。

　　在自由面前，沒有道德猶豫。但是雷最終還是戒除了毒癮。正因他要完成最終的救贖。這同樣是愛，最大的愛。也是最終的自由。

　　我們所有人的自由。

　　靈魂歌王觀后感 篇4

　　最初知道這部片子是看奧斯卡頒獎典禮時，黑人影星杰米·福克斯（Jamie Fox）憑借此片獲得了最佳男主角，榮膺影帝。當時就決定一定要看，因為我對傳記類影片有種特殊的喜愛。更可況這部是有關音樂的，更勾起了我濃厚的興趣。

　　人物傳記，顧名思義，記錄人物的一生。因為主人公多半是歷史上真實存在的，好比奧斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戲時仍在世，2004年不幸去世），好比這部Ray Charles的傳記《靈魂歌王》，所以對演員的演技要求是很高的。如果是劇本虛擬的人物，那么演員大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真實存在的人物，必須要以人物本人的心態表現角色，盡可能地模仿他們。說起來容易，做起來難。要把自己完全變成另一個人，而且要承受觀眾把角色和真人對比的壓力，想演傳記，沒兩下子還真不行。

　　《靈魂歌王》的主人公Ray Charles從七歲起就雙目失明，但他一生卻從未用過盲人杖或導盲犬。他選擇用耳朵來感知這個世界。正如他所說的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道嗎？每件物體聽起來都是截然不同。這就是我為什么穿硬底鞋的原因，我可以聽見腳步的回聲，當我經過敞開的門口時，聲音會發生改變。 ”他曾經十二次獲得格萊美獎，成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起，創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格，這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可，他也被看作是一個音樂上的奇跡。他還曾經抗議對黑人藝術家和聽眾的種族隔離和不公平對待，成為第一位拒絕在種族隔離俱樂部表演的藝術家。后來被人發現對婚姻不忠，吸毒丑聞也敗露了。有幸的是他最終擺脫了這些陰暗，沒有自甘墮落。

　　要來詮釋這樣一位復雜的，豐富的，與眾不同的傳奇人物，可想而知，擺在杰米面前的困難有多大。當初選中杰米出任男主角時，不少人持懷疑態度。因為他之前在《挑戰星期天》《拳王阿里》中的表演雖然出色，但都是粗線條，硬漢型的角色，這一次要出演有大量細膩情感戲的《Ray》，他能否勝任？對于這些質疑聲，杰米用無懈可擊的完美表現給予了有力回擊。贏得影帝榮譽實至名歸。

　　片中對Ray Charles的經典名曲一一進行了回顧，雖然我對爵士一類的音樂了解不多，但音樂無界限，節奏與感情卻很能共鳴。而且杰米的出色表演讓你覺得，他就是靈魂歌王，他就是Ray！歌曲創作的過程也十分有看頭，銜接得很自然流暢。

　　影片采取雙線敘述，一個是成年的事業時期的Ray，另一個是童年時期的Ray——也就是回憶畫面。雖然成年時期的是主體，但我印象最深的'確是童年時期的幾個畫面。截然不同于主體部分陰暗的色調，回憶中的童年陽光異常明媚。他看到母親為撫養自己和弟弟喬治而努力工作；看到酒館的老琴師彈奏出美妙的音樂；看到弟弟不慎溺死在母親的洗衣盆中——并在今后的日子中為沒能救他而深深自責。從那以后，他的視線就一天比一天模糊了，最后母親不得不告訴他他的眼睛因青光眼要失明了，堅強的母親教他獨自去做每一件事。當失明的Ray跑進屋子跌倒時，他哭著乞求：“媽媽，幫幫我！求你！”但近在眼前的母親卻忍住沒有發出任何聲音，她要讓他學會自己站起來。Ray摸索著站起來了，他靜下來，用耳朵去傾聽。他聽到窗外有馬車經過，往那邊去了。他聽到桌子底下有蟋蟀的叫聲，伏下身來，試圖捉住它。當他的小手終于抓到蟋蟀放到耳邊傾聽時，稚嫩的臉上露出了天真的笑容，而站在他面前的母親，卻早已淚流滿面了。“I know you mama！You’re right there！”聽到這句，我也不禁落淚了。

　　在搜索這部影片的時候，我看到有位朋友在首頁打分給了2。3分，強烈建議這部朋友找篇好影評來看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信會有改觀的。

　　靈魂歌王觀后感 篇5

　　上世紀五十年代的美國，社會形態還未成熟，Negro還是允許的對黑人的稱呼，喬治亞州因此拒絕黑人音樂的介入，這也是為什么在影片《靈魂歌手》的前半部分幾乎沒有看見白人的原因。也許有人會說這是種族歧視，或者是社會地位的不公平體現，但無論如何在當時，沒有人會正因這個原因而更關注這一群體的存在，這為雷·查爾斯鑄就一個時代的傳奇展開了艱難的開篇。

　　我知道不能以貌取人，正因很多不可思議的事情都被一件件的得以實現，但在看這部電影以前一向心存疑惑，不知道以一個長相平平，身患殘疾的.黑人是如何做到的。不想去重復片中那些動人的歌曲，真正讓我感動的是雷從社會的底層，執著掙扎前行的每一步。孩提時代弟弟在他眼前的溺水成為今后難以磨滅的心結，莫名其妙的眼疾也過早地奪走了他的光明，所有的一切仿佛就像片頭枯樹上吊掛的那些五顏六色的瓶子，陽光下絢爛奪目，但是有一天上帝突然關上了雷的心靈之窗，漆黑中只能聽見它們在微風中叮咚作響。空洞眼眶里不斷滲出的淚水模糊了視野，幼稚的瞳孔里交織著困惑的思索。他還小，還不懂得宿命的安排。

　　是母親說：你瞎了，但是你并不傻，因此你要開始適應這樣的生活。

　　她還說：永遠不好讓別人以為你是一個殘疾人。

　　因此雷一路走來，帶來黑人為之瘋狂的音樂，帶來白人如癡如醉的旋律，他故事貫穿了三十年的時光，裝點了幾代人的青春回憶。殘疾的身體看似不完整，但他們往往比常人更關注平凡的生活，從中找尋易被人疏忽的亮點。片中有一個情節是雷在嘈雜的餐廳對妻子說他聽見了鳥叫，妻子茫然四顧，然而雷則說：閉上你的眼睛，用心去聽。她照做了，她聽到了，要知道那但是一只蜂鳥啊。

　　說到那里，我想起了被熱炒的舞蹈《千手觀音》，邰麗華的名字也在一夜間傳遍神州，這是媒體的力量，但是我們卻無法去想象她和她的伙伴們以前過多少節拍的重復。對于她們來說，如果心中沒有流淌的音律，記憶就無法完成這些繁復的動作，雷也不可能譜寫出如此之多的靈動樂章。其實每個人心中都有自己的旋律，只要用心去聽。

　　他們就生存在平凡的周圍，多一些的關注，我們的天空將更加絢麗，這需要大眾的發奮。說來容易做起來難，最簡單的是問問自己是否還記得春節聯歡晚會上所教的手語——愛是我們共同的語言。

　　靈魂歌王觀后感 篇6

　　6月12日雷查爾斯因肝病并發癥逝于加州，享年73歲。這是一位美國音樂史上傳奇式的人物，甚至可以將他視之為黑人音樂界的泰斗。如果說有那些音樂巨星可以與之相較，那么也就是貓王普雷斯利和甲殼蟲樂隊這樣影響一代人的音樂人可以與他相提并論。在他病逝后幾個月，他最后一張專輯又一舉贏得了八項大獎。對西方流行音樂有所了解的人們，不得不承認這位音樂人的一生絕對是一個傳奇，畢竟他還是位盲人。

　　將這樣一位音樂巨人的一生搬上銀暮，應該是遲早的事情。這個拍攝計劃被蘊釀了很久，一切都是在雷查爾斯去世之前進行，而當影片上映時他的人生也幾乎同時終結了。所以最后影片的故事只是濃縮了他最為輝煌的人生路程，從西雅圖闖世界開始到1966年成功戒毒結束。事實上人物傳記影片并不好拍，故事的情節都依賴于真實人物身上發生的一切，不能太多的藝術加工，否則會背離原型，引來樂迷們的不滿，又或者太過照搬真實人物的一切，讓人覺得無趣，欣賞起來象是紀錄片，如邁克兒曼的`《拳王阿里》。我最喜歡的人物傳記影片是《杰基和希拉里》（又名《她比煙花寂寞》），但太過直露和藝術渲染性地反映一位音樂神童的陰暗面，同樣招來無數的懷疑和指責。所以說傳記類影片實在是不好拿捏，同樣地影片的精彩與否同樣很依賴于傳記人物本身的精彩與否。

　　中國的人物傳記影片在以往有著一個通病，塑造的人物通常高大全，過分完美而脫離了現實。對于雷查爾斯這樣一位出色的音樂人，恐怕也是免不了會對他的才華贊譽有加，但《雷》還是注重對其陰暗面的描繪。諸如他的吸毒史，以及他好色的一面，當然各方面全方位展現一位藝人，可以更真實地還原本人，缺點和優點并存是作為人存在的必然。當然作為一部美國主基調的影片，總的來說還是贊大于貶。