四月是最殘忍的一個月演講稿

四月是最殘忍的一個月（演講稿）

　　四月是最殘忍的一個月（演講稿）

　　原創：Patti smith 南外詩譯社

　　艾略特和詩歌

　　艾略特是美國著名詩人、劇作家和文學評論家，48年憑借《四首四重奏》獲得諾貝爾文學獎，最負盛名的詩歌《荒原》被認為是現代詩歌的里程碑。他1888年生于美國密蘇里州，父親是公司總裁，母親是教師。他是家中最小的孩子，從小受到父母的過分寵溺，后來他考上哈佛，獲得比較文學和英國文學學位，這為他今后的成就奠定基礎。艾略特后來前往歐洲學習文學藝術。在英國他與一位有精神病史的舞蹈家薇薇安海伍德相愛并結婚，但他的父母竭力反對，這導致艾略特與父母決裂。在友人的幫助下他在英國找到穩定的工作，從事文學創作。他根據英國傳統文學家，如彌爾頓、莎士比亞，發表詩歌、評論，很快在當地樹立威望。一個哈佛畢業的美國人，在英國成為英國文學的權威，初步展現了他的才華。

　　他的詩最初繼承了西方文學傳統，然后顛覆了所有傳統，以驚世駭俗的新詩震撼了文壇，與龐德開創了新詩的時代。艾略特的最顯著的特色就是大量引用，且注釋中詳盡標出。甚至可以說，艾略特的作品本來就是將大量引用的詩句拼湊而成。在詩句的組合，語序的顛倒中，產生出詩意的美感。《普魯夫洛克》一首，一反情詩的常規，或者說不能算情詩，這首詩其實在寫自己，在寫完“趁黃昏正鋪展天際”后，突兀的寫道“像一個上了麻醉的病人躺在手術臺上”，仿佛是艾略特揭露自己的意識深處，一個一個的場景，破碎的殘片，堆疊起來。詩中多處提問，“那是什么”“我敢嗎”“我敢驚擾這個世界嗎”“我還該怎樣猜測”，乍一看全文毫無中心內涵，奇怪的場景讓人摸不著頭腦，若是聯系作者的生平，就可體會出暗示的意思。這是艾略特第一首發表的詩作，這些問題可以理解為是作者在問自己，我能不能在文學界闖出一番天地，我的新詩能否顛覆傳統，創造我的時代，與歷史上的大師比肩，甚至用我的標準重新評價歷史……而不久，他真的做到了。他提倡一種文學界失傳已久的價值觀：離經叛道，脫離傳統。大量的引用，體現出他內心的矛盾，一方面順從文學傳統，崇敬大師；另一方面想要打破常規，標新立異。這也使他處于尷尬境地，身份介于前衛藝術家和傳統文學家之間。

　　他的新詩內容比較晦澀難懂，寫作時往往沒有明確的構思，沒有所謂中心思想。因為表達需要顛倒語序，讓人無法理解，很多讀者因此放棄閱讀。對此艾略特說：“我們文化的體系的多樣性和復雜性必然對詩人作品的敏感性產生作用”

　　他雖不是哲學家，但哲學造詣極高，且與詩歌高度結合。

　　艾略特的詩歌容易給人頹廢的感覺。他的《荒原》，分為五章。要理解《荒原》，我們需要了解他的創作主題，他認為個人經歷是私密的，不能淪落為大眾化一般化的事物。這首詩的情緒基調時而狂喜振奮，時而冷漠壓抑。這中間的起承轉合，抑揚頓挫十分精彩。第二章有對荒原的環境描寫，充滿了空虛、孤獨與絕望，直指現代人的精神荒漠。上帝已死，人類淪為孤獨的個體，這個前提下人們必須深入探索內心世界。作者多次表現出對性的厭倦，提到的夜鶯的叫聲象征著性暴力，后文泰晤士河上的痕跡明示了夏夜商人與妓女的韻事。暴力與支配成為人與人關系的主導。艾略特非常厭惡這類丑陋的形象，在最后一段里，他引用了梵文，試圖把佛教作為出路，自我克制，消除自私的欲念，以求精神升華。

　　荒原被稱為文學史上最短的長篇詩歌。他在英國雜志發表荒原時，沒有任何注釋，而在美國發表時因為篇幅過短，被要求添加注釋，增加內容。艾略特替代了以往的史詩作者，他一邊寫詩，一邊添加詳細的注釋，以便讀者理解，這是一種有趣的寫作方式；還有一點是，艾略特說，當代缺少有普遍文化共性的語匯，不足以支撐他完成一部像神曲，失樂園等一樣的長篇史詩。當代的語言文化注定了他的寫作方式：支離破碎的語言映射出世界的分崩離析，暗指現代文明的衰頹。

　　我給大家推薦一種讀現代詩的方法，我們要知道作者寫詩的時候，追求一種自然流露的狀態：有靈感時，好像詩就在那，是上帝握著詩人的手寫下的，而詩人只為藝術服務，不進行人為創造。一首詩不同的人讀，會有不同的體驗，因為詩也能折射出我們的內心。我們讀詩時也應追求自然的狀態：隨著詩句，體會美感，投入意境中去，不必追求所謂中心思想，不要有恐懼心理或先入為主的心理負擔。

　　艾略特的詩包含英語德語法語意大利語拉丁語等等，有興趣的同學可以挑戰一下原版。

　　祝各位在中外詩歌中找到美，謝謝大家。

【四月是最殘忍的一個月演講稿】相關文章：

關于殘忍的句子08-24

關于殘忍的句子02-10

寫殘忍的愛的作文800字08-15

四月08-15

四月的語錄01-28

四月（二）08-15

最后一個月句子03-15

給自己一個月亮作文02-07

最傷感最心疼的說說08-20

最精辟最火的句子08-14