【精選】美術教案匯編9篇
作為一名教師，通常會被要求編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。那么什么樣的教案才是好的呢？下面是小編收集整理的美術教案9篇，歡迎大家分享。
美術教案 篇1
課 題
第12課 青花瓷
共 2 課時 第 1 課時
教 學目 標
知識與技能目標：通過欣賞，使學生感受民族文化的藝術美，增強民族自豪感。
過程與方法目標：認識瓷器及青花瓷器的特點。
情感態度與價值觀：學習用藍色水筆畫青花瓷用具。
教學重難 點
重點：感受瓷器及青花瓷器的藝術美。
難點：設計青花瓷器花紋圖案。
教法學法
觀察欣賞、講解示范、制作表現
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、瓷器的歷史和認識
1、簡單介紹中國瓷器。
2、說說生活中的瓷器，瓷器的日用、裝飾價值。
二、青花瓷器的價值和特點
1、欣賞圖片：出示青花瓷瓶。
2、青花瓷器的價值：
實用價值、藝術價值、收藏價值。
3、青花瓷的'圖案特點：①有排列有序的連續紋樣，有突出主題的單獨紋樣。②它們各自常出現在瓷器的什么部位。③畫面工整精細圖案疏密有致。④連續性的紋樣多出現在在瓷器底、口、頸的部位；而單獨紋樣多出現在瓷器的肚的部位。
三、青花瓷圖案設計
1、欣賞圖片：①這些單獨紋樣和連續的設計是什么？②用什么樣的繪畫形式可以用來表現青花瓷的圖案？
2、圖案的內容：點、線、塊及基本形的組合；動物、植物、人的圖案設計；
3、白紙和藍色的水筆。單色（藍）水墨畫。剪貼圖案的方式
四、設計創作
1、作業要求：制作一個漂亮的瓷器外形，在此基礎上為此瓷器設計漂亮的圖案。
2、學生作業，教師輔導。
五、評價交流
學生說說家中常用的瓷器。了解瓷器的淵源，體會民族文化的博大精深。
瓷器有什么獨特的地方。
體會青白相間、相映成趣、幽靚可愛、優美大方的藝術效果。
1、欣賞圖片，說說圖案的特點。
2、了解圖案設計的內容。
3、幫助學生復習舊知識，學會靈活運用身邊的材料。
嘗試練習，按照要求完成作業。
美術教案 篇2
活動目標：
1．了解各類汽車的用途，開動腦筋設計出各種形狀、功能的汽車。
2．會評價自己和他人作品的優點。
活動準備：
1．師生共同布置《汽車展示廳》。
2．長短不一的木塊、大小不一的圓木片、釘子、榔頭、小鋸齒等。
3．馬路背景圖一張
活動過程：
一、出示汽車，引起幼兒對汽車的興趣，交流、討論汽車的特征和用處。
1．（出示汽車）這是什么呀？你怎么知道它是汽車的'？”
2．幼兒自由探索。請幼兒說說，你最喜歡什么汽車？形狀是什么樣的？
3．“你們想玩木頭小車嗎？那今天我們就自己來做木頭汽車好嗎？
二、利用圖式激發孩子們探索、設計更有趣的車。
1．木頭小汽車怎么做呢？老師這里有制作小汽車的圖譜，我們一起來欣賞一下。
2．引導幼兒逐一觀察譜圖，感知木頭汽車的制作過程。
3．幼兒討論自己制作什么樣的汽車。
三、幼兒操作，請小朋友設計未來的車。
1．幼兒動手操作，教師啟發幼兒大膽創作不同外形的車。（用榔頭敲釘子的時候要注意安全，不要敲到自己的手，也不要拿榔頭、釘子弄其他小朋友）
2．引導幼兒互相介紹一下自己制作的小汽車，并說一說與眾不同之處。
四、作品欣賞、教師小結。
展示評價幼兒優秀作品，并和幼兒一起熟悉車輛行駛交通規則。
美術教案 篇3
教學目標：
1、了解利用各種紙材進行立體造型的基本方法。
2、能愉快的參加教學活動，從體驗各種造型媒材中引發美術興趣，感受創作的喜悅。
3、能夠利用各種紙材進行造型游戲，初步掌握撕紙的基本方法。培養學生用自己構想的方法來表現，感受創作的能力。
教學重難點：
通過造型活動激發學生的'創作熱情，使學生在創作的過程中感受成功的喜悅。能夠合理的運用紙材進行造型游戲，作品具有一定的美感。
教學準備；供學生欣賞的示范作品
彩色蠟光紙，固體膠，水彩筆（學生）
教學過程：
一、組織教學：
1、檢察學具。（介紹蠟光紙）
2、師生問好。
二、導入新課：
三、講授新課：
1、啟發談話，導入新課。
教師出示用撕紙添畫方法制作的各種形象（動物、人物、汽車、家具…）學生欣賞。
2、分組讓學生分析作品的制作方法。
⑴教師將作品分給各組同學，讓學生分析。
學生討論，分析作品的制作方法。
⑵教師方法：撕紙——添畫
3、教師示范
⑴撕紙時動作要慢，要隨意變換方向。
⑵撕紙之后要進行想象（教師可多撕幾張紙，讓學生的發散思維得到訓練）
4、學生嘗試撕紙，并在小組討論：它像什么？教師反饋。
5、添畫游戲：先由學生自己撕紙，再由學生們隨著音樂圍著課桌（課桌課前擺成長方形或圓形）旋轉，音樂停，學生就坐在面前的座位上，將其他同學的作業進行添畫。（教師可先作示范）
6、教學：
A、展評學生作業。
B、本課的學習的內容。
美術教案 篇4
教學目標
（一）認知：認識花與人們生活的密切關系，能綜合運用各種媒材和多種表現手法進行“花”的創作。
（二）情感：感知、體驗“花”的自然美、藝術美，培養觀察生活、熱愛生活的情感與合作意識，激發大膽發表、展示的勇氣。
（三）能力：培養認識、發表、探究、創造、展示“花”的美的能力及綜合利用各種材料、方法去創作、裝飾、美化生活和美化自身的能力。
教學重點與難點
重點：感知、探討、理解花的自然美、藝術美、內在美，引發愛花之情和環保意識。綜合探索運用各種媒材和多種表現手法表現花朵.
難點：探索運用各種材料、方法表現有創意的“美麗的花”。
工具材料
（一）教師：
1、各種花的圖片
2、花的作品若干.
（二）學生：
1、水彩筆、彩紙、絹紙、剪刀等工具.
教學過程
（一）組織教學
預備鈴響后，上課前整頓紀律并審視學生學具準備情況。
（二）談話導入
師：春天來了，萬物復蘇，大自然變漂亮了，知道為什么嗎？
生：因為樹葉綠了，小燕子回來了，桃花開了，學校的山茶花也開了……
師：你喜歡花嗎？為什么？
生：很喜歡。因為花很美……
師：花很美，如果到處都是花朵多么好啊。今天就讓我們一同進入鮮花的世界——揭題《花兒朵朵》
（三）觀察、欣賞、感受
1、各種花朵欣賞（課件展示，伴有音樂，逐一播放圖片。）
2、提問：
（1）你最喜歡什么花？為什么？
（2）你知道國花嗎？知道它叫什么名字，長什么樣？
3、花朵們有著自己獨特的名字，但是很多花朵的形狀是非常相似的。（出示圖片，讓學生說說這些花朵的形狀像什么，有的像喇叭，有的像碗，有的像碟子。
4、花瓣圍繞在花蕊的周圍生長，有些花的花瓣只有一層，有些花的花瓣則有很多層。
（四）自主選擇，創造表現。
我們剛才看到了各種各樣的花，它們有的是紫色的，有的是紅色的，有的是白色的，五顏六色的真漂亮。有的花像球一樣，有的像喇叭一樣真好看。小朋友找到了各種各樣的花，可真高興，可是這一大片草地不高興了，為什么呢？（沒有花）
（1）對了，草地真寂寞，它很想和花寶寶交朋友呢。那我們有什么辦法來幫它們呢？我們一起用能干的小手做些各種姿態各種形狀的花送給草地，好嗎？
（2）思考、探索
①實例欣賞，出示老師要送給小草的花朵，問：“老師畫的花美在什么地方”。（色彩、形態）
②問：還可以用什么方法表現花朵？（彩色紙剪貼）
③教師出示范作并做一些剪花朵的示范。
（五）學生創作
①要求：同桌合作制作一朵花，可以畫或剪貼，然后把花沿輪廓剪下送給小草。 ②教師巡回輔導解決學生作業過程中的問題。
（六）展示和小結
1、展示學生作業。
2、問：你最喜歡哪朵花，為什么？
（七）延伸—— 環保教育。
師：有的'人看見好看的花就把它摘下來，他這樣做對不對？為什么？
生：不對。花是大家的，要愛護公物，要美化城市，不要摘花……
結束語：同學們都知道摘花是不對的，我們自己不但不摘花，還要勸別人不要摘花，要愛護公物，讓我們的城市更加美，讓我們的祖國到處都是花的海洋。
五、教學效果
學生互相合作設計制作出美麗的花，在創造能力的培養方面得到了一次良好的鍛煉。在活動中，能積極參與，大膽地發表自己的感受和對他人、自己作品的意見。
六、教學反思
（一）成功之處：
本課注重激發學生學習美術的興趣，在教學中應時常把它放在第一位，針對不同類型的課用不同手段來調動學生的學習積極性，讓他們快樂學習，這一點在本課教學中得以實現。
在這一課中，我收集了許多季花卉圖片做成課件，在談話導入，創設情境后，讓學生在視聽環境中真實感受花的美。在播放時能不時地聽到學生驚訝的贊嘆聲，對花產生了極大的興趣與喜愛。就這樣，他們帶著這一份喜愛不由自主地進入學習的每一環節，并快樂學習。
（二）失敗之處
有些基礎薄弱的學生沒有很好地參與進來，教師應該鼓勵其學生激情創造，大膽夸張，讓學生享受創造的樂趣，快樂地投入角色，不一定要以現實世界的標準決定其合理性。
美術教案 篇5
活動準備
經驗準備：收集有關兔子的各種資料，了解小兔子的外形特征和生活習慣。
教具準備：彩色手工紙、膠棒、抹布、彩色油畫棒、大兔子頭飾、操作卡每人一份（操作單上描畫一只缺少耳朵的小兔子）音樂《小兔乖乖》。
活動目標
學習撕、粘小兔子耳朵的方法。
知道將廢舊材料收放到紙箱內。
體驗操作的快樂和成功的喜悅。
活動過程
一、開始部分
（1）今天我們班來了一位神秘的客人，引出小兔子乖乖。我們一起跟它打個招呼吧！
（2）小白兔是怎么樣走路的呢？
（3）小兔子的眼睛是紅紅的，那他的耳朵是什么樣子的`？引導幼兒說出耳朵的形狀是長長的。
二、進行部分
（1）情景故事：今天小兔乖乖遇到了一個困難，來請小朋友幫忙。兔子王國里的小兔子們很不講衛生，他們的耳朵都不和它們交朋友跑掉了，請小朋友幫助它們把耳朵找回來。
（2）示范操作：老師這有個好辦法，我們可以用彩色手工紙撕出小兔子的耳朵 ，粘到兔子頭上。教師示范講解撕的方法。（兩手離得近一些，一上一下的慢慢的撕下）涂上膠棒粘到兔子頭上。教師提示幼兒爭做環保小衛士。用完膠棒要蓋上蓋子，手臟了要用抹布擦干凈，剩余廢舊材料要收到紙箱內。
（3）幼兒操作：幼兒開始選擇彩紙操作，教師巡回指導。個別幼兒給予幫助。
（4）教師小節：展示幼兒作品，對個別好的有創意的作品及環保小衛士給予表揚。
三、結束部分
小兔子們都找到耳朵了，它們太高興了。我們一起和小兔子們跳支舞吧！教師與幼兒一起隨著音樂邊學小兔子跳邊自由表演。
美術教案 篇6
教學目的：
1、認識重疊圖案的藝術特點，美術的節奏增強學生審美感受能力。
2、發掘學生創造性思維能力、想象力《美術的節奏》。
教學重點：
學習多種形式的重疊排列方法。
教學難點：
如何處理重疊的遮擋關系。
教學具準備：
課件、彩紙、剪刀、膠水、彩筆。
教學過程
一、組織教學
二、導入（展示課題）
生活中我們經常能夠看見物體互相重疊排列的現象，今天我們來試試看物體互相重疊會產生什么效果。
三、授課
（一）導入：
感受節奏
1、聽——音樂
2、看——兩幅繪畫作品
（1）繪畫作品中建筑物上窗戶、柱子的有規律的排列、園林別墅中花草的間隔栽培。
（2）二方連續紋樣作品中垂直線、水平線、斜線、曲線的重復配置，冷暖色、明暗色的反復調和。
（二）新授：
1、通過聽和看同學們有什么不同的感覺和相同的感受？
（相同點：都能感受到節奏。不同點：聽覺的節奏感較為強烈，繪畫作品的節奏是一種形式感。）出示課題“美術的節奏”
2、生活中有發現的節奏嗎？這些節奏美嗎？為什么美？
3、節奏的運用和表現
（1）欣賞課本插圖：《自然界中的節奏》、《美術作品中的節奏》
小組討論：圖中分別給你什么感受，你最喜歡哪一種的表現形式，為什么？
（2）師：生活中處處有節奏，表現的形式也多種多樣，古今中外大師、畫家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表達自己的.情感，創作出了一幅幅優秀的帶有節奏感的美術作品。
（3）師生通過投影儀用彩紙、瓶蓋等材進行擺設體驗不同的節奏感。請同學形容一下不同的節奏給人的感受。
四、教師巡視輔導。
五、作品展示。
六、作業要求：
畫出或剪刀動物、人物重疊排列。
七、板書：
人教版小學四年級美術教案——美術的節奏
美術教案 篇7
一、繪畫的多元化
你能發現這兩幅壁畫作品在表現形式上有什么不同嗎？
作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。 朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）
作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亞女先知（壁畫）
米開朗基羅（意大利）
這三幅壁畫作品在表現形式上又有什么不同？
歐洲壁畫
上帝創造亞當米開朗基羅
中國壁畫
敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
飛天敦煌壁畫
埃及壁畫
這件作品既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據實際的目的和用途去創作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。
冥神-奧賽里斯與法老王
二、為什么繪畫可以呈現出多元化？
同樣的風景題材，表現方法有什么不同？
畫家根據游山感受作畫，引導觀眾隨著畫面布局由近及遠地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。
春山游騎圖（中國畫）明代周臣
真實再現客觀世界的繪畫。應用科學透視法表現鄉村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠。
村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）
畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強烈的色彩表現景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內心世界。
星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）
探究討論
如果同樣是人物題材的內容，表現方法又有什么不同？
畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現又忽被樹遮擋的效果。
委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）
用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。
夢（油畫）1932 畢加索（西班牙）
這是真實再現客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。
蜻蜓（油畫）1884列賓（俄國）
為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？
藝術多元的重要原因就是藝術家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。
三、19世紀末，西方現代實驗藝術出現后，在創作主張和表現手法上發生著劇烈的變化。
超現實主義 永恒的記憶達利（西班牙）
這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。表現人們心中的幻覺或夢想，創造出了一種現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。
你能發現這幅作品與《永恒的記憶》的相同地方嗎？
這幅作品被當今學術界普遍認為是反映了上世紀八十年代文化和藝術思潮最具代表性的重要作品之一。該幅作品所承載的豐富文化內涵和深沉的藝術觀念思辨，給當時美術界吹來一股觀念和理性之風，產生了強烈的視覺沖擊和廣泛的精神滲透，既在思想觀念上又在形式語言上使此畫成為后來許多藝術潮流的源頭。
在新時代——亞當夏娃的'啟示張群孟祿丁
抽象主義繪畫
從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。
紅色、黃色、藍色與黑色構圖蒙德里安（荷蘭）
你能發現這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？
“建構”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現一種“結構關系”和“結構”本身的美感。裂開的黑1991王懷慶
立體畫派
畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。
哭泣的女人畢加索（西班牙）
抽象表現主義
體現了畫家對青年時期親身經歷的西班牙內戰的緬懷，他用黑色來作畫，幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑式的沉穩厚重之感，滲透出悲劇情懷。西班牙共和國的哀歌第108號馬瑟韋爾
從例圖中我們可以看出，有寫實地再現客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現性繪畫，有抽象表現性繪畫。它們與傳統之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。
正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術都有其獨特的面貌。藝術作為文化的一部分，其內容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術創作主張。
四、欣賞不同的現代藝術作品
馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。
紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）
馬格利特——20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
美術教案 篇8
神話，歷史畫
魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就，并形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象夸張，效果強烈。屬'巴洛克'風格。
作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]
取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢著勃勃生機，極富浪漫情懷。
達維特;法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破侖失敗，1816年;被流放比利時，1825年客死異鄉。
作品;[馬拉之死]，[處決了自己兒子的布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構圖嚴謹，均衡對稱，造型結實，體現了新古典主義風格的重要特征。
哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現實主義有重要影響。
作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠殺]
[1808年5月3日的屠殺];表現的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。
肖像畫
描寫特定人物的繪畫。根據創作要求和表現手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。
本時期的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。
倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚，1642年妻子病逝，與女仆結婚，引起親戚不滿，并霸占了他的財產，使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，后妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫，1300幅版畫，20xx幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。
倫勃朗的繪畫風格突出體現用光線塑造形體，表現空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。
[夜巡]是他創作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫，這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，并向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現手法，一群民兵正在集合準備出發去執行任務，原畫是白天，由于保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。
委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最后在繁雜的'事物中勞累而死。
作品;[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。
[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中，表現他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給后來的油畫以重要影響
風景畫，靜物畫
雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟醫院。
[埃克河邊的磨房];荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船只和大面積的云層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。
卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家，富于革新精神，忠實的描繪現實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經達到了亂真的程度。
夏爾丹;18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質樸，強調藝術的真實性和教育作用，對法國現實主義有重要影響。
名詞
巴洛克藝術'不合常規'十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。
新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹的構圖，完美的造型。
總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養健康的審美情趣和感受，體驗，鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
美術教案 篇9
一、教材分析：
第11課 神奇的瓦楞紙
一、教材分析：
本課在第10 課的基礎上，進一步利用原材料的機理效果進行創作，旨在培養學生的想象力。通過對瓦楞紙剪、撕、切等操作，引導學生們在具體情境中發現生活中的美，不僅培養了學生觀察力，而且學生的創造力、實踐力、表現力也都得到較大程度的提高。
本課以常見的包裝盒之類的'瓦楞紙為主要載體，引導學生觀察和分析，從廢舊物品中拓展思維、發揮想象，創造性地表現自己的奇思妙想。
二、教學目標：
通過對瓦楞紙的觀察，是學生們感受肌理，加深他們對日常生活的觀察力。以瓦楞紙的剪、撕、切、貼等方法組成一幅幅浮雕式的繪畫，加強學生的主體意識，培養學生利用對比手法進行創作的能力，是學生能夠大膽地想象與表現。
三、教學重難點：
重點：通過對瓦楞紙的觀察，利用它的多層凹凸面進行創作。
難點：巧妙地利用紋理的粗細確定粘貼的餓方向。
四、教學準備：
師：范作、粗細不同的瓦楞紙盒、膠水、美工刀、剪刀等。
生：各種瓦楞紙盒、剪刀、膠水、美工刀以及一些廢舊材料。
五、教學過程：
第一課時
*組織教學。
1．紙張比較（宣紙、卡紙、餐巾紙、瓦楞紙等）。
1）直觀對比；
2）感覺、觸摸對比（重點感覺瓦楞紙）。
2．研究表述。
1）講述各類紙張對比結果。
2）瓦楞紙的特點及功能；
3）可以再次加工的方法：撕、剪、貼等。
3．欣賞范作。
引導學生仔細觀察范畫的表現方式及形式美感。
4．嘗試制作。
試著用撕、剪、貼等方法做一幅簡單的畫。
第二課時
分小組合作
1．展示作品。
自評、互評上節課的作業。
2．欣賞范例（受機廣告畫、立體模型等）。
通過欣賞，拓展思維。
3．分小組構思創作草圖。
要求在前一課的基礎上有所提升。
4．動手創作。
1）表現內容要豐富，多樣；
2）用彎、折、卷等方法更增強立體感；
3）粘貼形式根據紋理色彩。靈活地粘貼。
5．共享活動。
學生互評，教師總結。
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