初中音樂教案實用【15篇】
作為一名優秀的教育工作者，時常需要用到教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那么你有了解過教案嗎？以下是小編精心整理的初中音樂教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
初中音樂教案1
一、教學構想及教學目的：
隨著社會的不斷發展，科技的日新月異，人們不斷嘗試著新鮮豐富的生活。音樂作為一門不可或缺的藝術種類而言，有著其自身的特點。音樂是美的、多種類、多元化的。它既古老又現代，既優雅又時尚。通過優美動聽的旋律、多樣善變的節奏，體現了人們在不同意境中的思想感情。學生們喜歡音樂、喜歡唱歌，從各種媒介中獲得她們衷愛的音樂形式、音樂作品、創作者及演唱者的相關信息。顯然，單一的音樂教學內容，相對傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望。“把流行音樂引入音樂課堂”——這是音樂課程設置中的挑戰，也是一個不可避免的過程。我們要通過縝密的資料查閱、細致的篩選、嚴謹客觀的講解、極有趣味的教學方式，引導學生從簡單的聽流行音樂、哼唱流行歌曲到通過分析其發展進程、學會多角度客觀地評價鑒賞流行音樂。
初三年級的學生，有獨立思考問題解決問題的能力，而且又具備敏感細膩的心理特征。相比之下，女中學生們對音樂的理解更趨向自然純真。她們喜歡美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望體驗美的真諦，更愿意成為美的少女。新的教學大綱也告訴我們，要引導學生用心去感受音樂的美，用心去創造屬于自己的音樂空間。
二、教學內容：
本課的題目是——“流行音樂中的幾種形式”，因此重點放在“形式”上。教師從眾多的流行音樂形式中挑選了四種具有代表性、易懂性、時尚性的音樂形式，它們分別是“節奏布魯斯（R&B）”、“說唱（RAP）”、“搖滾（ROCKROLL）”和“電子音樂（ELECTRON）”。
本課全部教學內容來源于相關書籍查閱、網絡下載、日常音樂知識的積累。在某種意義上，本課可以定格為一節“音樂實驗課”。
三、教學環節：
本課教學環節設計以清晰、簡潔、趣味性參與性強為原則，充分發揮學生的主體作用，培養學生自學、自習、自創的綜合能力。
1、新課導入
2、流行音樂中四種形式的音樂淵源、音樂特點、構成規律的講解、分析、辨別，學生相關參與活動貫穿始終。
3、課堂小結
（注：具體內容參看教案）
四、教學方法：
1、本課以學生為主體展開，課前、課中、課后都貫穿學生的各項參與活動。如：課前將學生分組，對自己感興趣的音樂形式進行資料查找收集；課上通過教師的引導即興創作音樂形式，理解其特點；課后的討論等等。充分調動學生主動學習的熱情，挖掘她們的創造、創新思維潛能，理智地欣賞鑒別音樂。
2、大量有趣豐富的影音資料，錯落有致地安排在自制的多媒體教學課件中，不僅為概念的講解、舉例提供了方便，而且更突出了知識的條理性，有效地突破重難點，增加教學密度，提高教學質量。
3、教師盡可能地把較先進的音樂設備帶到課堂上，與教學常用樂器相結合，進行演示，使一些抽象的概念變得立體真實。如：R&B音樂要素構成的分析、RAP的即興創作、電子音樂是通過什麼樂器實現的等等問題。學生從中可以真正體會到音樂的多元快速的發展，大大開闊了視野，豐富了的.知識，使課堂更加富有現代氣息。
五、課前準備：
1、在校園中以采訪的形式提出關于流行音樂的相關問題，學生們按照自己的理解回答，并攝制成影像。教師根據本課音樂知識需要，個人攝制教學用演示影像。
2、課前，將作課班分為四組，學生選擇音樂形式進行資料查找。
3、制作本課教學課件及相關教具。
4、音樂設備的準備。
20xx年11月
教案
課題：流行音樂中的幾種形式
課型：綜合課
課時：一課時
教學目的：
一、通過介紹流行音樂中的四種形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析各形式在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別鑒賞不同類型的流行音樂。
二、學生們通過理解體會，參與各項音樂活動，充分發揮學生音樂方面的創造創新才能，啟迪美的意識，創造美的空間。
三、音樂是多元化的藝術，本課還要使學生充分感受到現代科技在音樂中的運用，展示音樂課堂豐富新鮮的氛圍。
教學重點：
一、四種音樂形式的講解分析。其中節奏布魯斯和說唱為重點，搖滾和電子為了解。
二、圍繞四種音樂形式展開的學生活動。
教學難點：
一、學生通過理解分析對音樂的即興創作。
二、學生通過本課可以真正地對流行音樂有更新更多的認識，并學會客觀地分析欣賞不同的音樂。
教學方法：講解演示比較列舉即興創作分析學生相關的參與活動
教具：自制教學課件音樂設備電腦投影黑板鋼琴
教學過程：
教師活動學生活動設計意圖
一、新課導入：（5分鐘）
1、教師播放在校采訪的錄像：
關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。
學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。
2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。
觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。
按組的劃分坐好，準備出查找的資料。
通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。
課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。
二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）
（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）
英文名稱：R&B
1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？
2、總結：（電腦演示）
起源：R&B（Rhythm and
Blues）中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。
特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。
R&B音樂的基本結構：
布魯斯的音樂元素+強勁的節奏
3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。
教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。
以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。
聽講觀看演示思考分析記憶
學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。
和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。
聽賞對比分析
用感情和理解對音樂進行新的詮釋。進入本課重點內容的教學。
R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。
為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。
學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。
把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。
學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。
（二）說唱音樂：（10分鐘）
英文名稱：RAP
1、提問：RAP音樂的特點？
2、關于RAP音樂：（電腦演示）
70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱（開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌），這種音樂開始成為了說唱。
RAP的基本構成：
說唱+節奏
3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。
回答討論
聽講理解觀看演示
初中音樂教案2
第一課時
【教學內容】
欣賞《蓓蕾之歌》《飛來的花瓣》等
【教學目標】
1、情感、態度、價值觀：通過欣賞歌曲，體會歌曲真摯的感情和對老師的熱愛之情。
2、過程與方法：通過創設情境的語言、媒體激情導入，在反復的對比欣賞以及討論分析中理解歌曲內涵。
3、知識與技能：能夠理解歌曲表達的情緒、意境。并掌握相關的音樂知識。
【教學重難點】
1、重點：理解歌曲的情緒，掌握相關音樂知識。
2、難點：實踐體驗力度記號的作用。
【教學過程】
一、導入新課
從蓓蕾長成為鮮花，從幼苗成長為大樹，幼苗成長為大樹，離不開園丁的辛勤勞動。老師就像園丁，精心培育著我們，使我們健康成長。讓我們傾聽一首唱給老師的歌！
二、教學過程
（一）欣賞《蓓蕾之歌》
1、初聽歌曲《蓓蕾之歌》
師：這首歌曲帶給你什么樣的感受？
生：（討論）
師：這首歌曲是深情的、抒情的，是李嵐清副總理在1999年秋第三屆全國教育會議期間舉辦的藝術歌曲音樂會而創作，贊美了老師無私奉獻之情。
2、復聽歌曲《蓓蕾之歌》
師：是什么原因讓歌曲擁有這種情緒呢？讓我們再次聆聽歌曲，從速度、節拍、節奏這些音樂要素方面來分析一下。
生：速度：中速；節拍：4/4拍(強弱次強弱)；節奏：穩健，略有動感。
師：你是從哪里感受到略有動感的節奏特點呢？生：歌曲中的切分節奏：XXX和XX.
（二）欣賞歌曲《跨世紀的'新一代》
1、課件播放《跨世紀的新一代》
2、分析歌曲：音樂結構：（AB）
演唱情緒：（充滿活力的）
演唱形式：（齊唱）
3、復習學過的相關音樂知識。
（三）欣賞歌曲《飛來的花瓣》
1、初聽歌曲《飛來的花瓣》
教師介紹歌曲的作者及創作背景。
提問：歌曲的演唱形式的什么？把歌曲中的力度記號找出來？
2、復聽歌曲，體會力度記號對歌曲情感表達所起到的作用。
3、老師指揮學生唱一下歌出的片段，體驗力度記號的作用。
三、拓展探究
師：你還知道哪里贊美老師的歌曲呢？
生：《飛來的花瓣》、《每當走過老師的窗前》、《我愛米蘭》、《教師圓舞曲》。
師：根據時間安排，讓學生有選擇性的欣賞。
四、課堂總結（伴《長大后，我就成了你》）
1、這節課，你收獲了什么？
2、師：同學們，學習了這節課，你一定深深感受到教師對你們的辛勤栽培，你的一句“老師，您辛苦了！”會讓每一位老師感到幸福。為你們的夢想插上翅膀吧！為你們的夢想揚帆起航吧！每一位老師會真心的為你們保駕護航，讓你們在搖籃中茁壯成長！
課后反思：
第二課時
【教學內容】
歌曲《中學時代》
【學習目標】
1、學會歌曲《中學時代》，并有感情的演唱歌曲，能夠用課堂樂器為歌曲伴奏。
2、理解中學時代的重要性，珍惜中學時代的學習機會，豎立為社會服務的理想。
【學習重難點】
能夠熟練的演唱好歌曲《中學時代》，并理解其深刻的哲理。
【學習內容】
1、歌曲《中學時代》
2、歌曲常見的音樂結構一段體A；二段體AB；三段體ABA或ABC。
【教學預設】
1、很多同學可能對中學抱有很多的想象，也會有些迷惑。
2、配樂詩的形式拿來演唱，可能學生對音高上只能聽老師范唱來衡量了。
【教學措施】
老師通過講解中學時代的重要性、黃金時代、人生的轉折點等來啟發學生珍憯學習光陰，豎立長大為社會服務的遠
大理想。
【教學準備】
手風琴
【教學過程】
（一）師生問好！
（二）導語
人生道路上最迅麗多彩的年華是在中學時期，它是我們求知、探索、建立友誼、增長智慧的黃金時期，也是我們認識世界、懂得人生的關鍵時期，因此、它值得珍愛、也確實讓人難以忘懷。
(三)視唱練習：《蓓蕾之歌》主旋律
師：同學們！我們今天就是中學生了，對于中學時代，你曾經的理解和想象是什么呢？你又應該以怎樣的形式來度過你的中學時代呢？今天我們就來學習一首《中學時代》歌曲。
（四）學習過程：
1.作品分析：
（1）作詞作曲者：王曉嶺和戴于吾；這首歌詞是非常好的詩歌，從不同的角度反映了學校生活，也是一首歌頌了美好的中學生活，主題鮮明、深刻。《中學時代》里“系著紅領巾邁進校門，戴著團徽走向未來”；這些點睛之筆讀來令人感動。
（2）講一講：中學時代是怎樣的一個時代。
初中音樂教案3
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過對《小巫師》的欣賞與體驗，增強學習興趣，感受《小巫師》歡快、活潑的情緒，感受音樂的魔力。
【過程與方法】
學生利用通過故事分析音樂、通過音樂聯想故事兩種方式，加強把握準確音樂形象的能力。
【知識與技能】
熟悉并能背唱作品的主題音樂，認識杜卡及其代表作品。
二、教學重難點
【重點】
聆聽《小巫師》，感受小巫師活潑歡快的旋律，辨識主題，記住并哼出音樂的主題旋律。
【難點】
想象各主題所塑造的不同的音樂形象。
三、教學過程
(一)媒體導入
1.欣賞《哈利·波特》電影片段，并請學生介紹《哈利·波特》的故事梗概。
學生自由回答。
總結：《哈利·波特》描寫的是年輕的魔法師學生哈利·波特在霍格沃茨前后六年的學習、生活和冒險的故事。魔法的世界是非常絢麗多彩的，今天我們也化身小巫師，乘著魔法掃帚前往魔法世界感受那片靜謐土地的奇妙與樂趣。
由此導入新課《小巫師》。
(二)感受體驗
1.初聽樂曲
并設問：這首樂曲的演奏形式是什么?有什么樣的感受?
學生自由發言。
教師總結：《魔法師的弟子》的音樂靈感來自歌德的童話詩篇，它以管弦樂詼諧曲的形式，在古典音樂嚴謹的架構下，引入風趣幽默的元素，天真可愛，充滿魔力。
2.復聽樂曲
教師播放歌曲，學生聆聽，并思考：這首樂曲可以分為幾個主題?請學生結合教材中的圖片，發揮想象給每個主題起一個小標題。
學生自由發言。
教師總結：咒語動機;掃帚主題;小巫師主題;尾聲。
(三)探究學習
1.教師播放咒語動機，并提問：作品營造了一種怎樣的氛圍?
學生舉手回答。
教師總結：在這個神秘的古堡里住著一位法力高強的魔法師，有天，魔法師出去了，他的徒弟小巫師偷懶不想挑水，就念起了咒語，命令掃帚去取水。咒語響起我們仿佛沉浸在神奇，靜謐的魔法世界。
2.教師創設情境聆聽掃帚主題：被施了魔法的小掃帚，又做些什么事情?你們覺得小掃帚的性格又有怎樣的特點呢?
學生聆聽歌曲，自由回答。
教師總結：粗心的小巫師睡著了，頑皮可愛的小掃帚繼續挑水，水越來越多，在整個屋子里泛濫。
3.再次聆聽掃帚主題并提問：小掃帚主題出現了幾次?樂曲是如何表現小掃帚的頑皮可愛，它的主奏樂器又是什么?
學生聆聽歌曲后回答。(主題出現了三次，頓音記號的出現使樂曲活潑而富有彈性，表現了小掃帚頑皮可愛的性格特點，大管樂器也將小掃帚的性格凸顯的淋漓盡致)
4.教師帶領學生模唱掃帚主題感受魔法音樂的樂趣。
5.教師創設情境聆聽小巫師主題：而在這時候粗心的小巫師突然蘇醒了，看到他看見屋里已成水塘，這時候小徒弟的心情是怎么樣?如果你們是小巫師會做些什么事情呢?
學生討論后，自由回答。
聆聽歌曲之后，教師總結：小巫師睡醒了，他看見屋里已成水塘，心情特別的慌張，想趕快讓掃帚停下來。可是，他忘記了掃帚停止工作的'咒語，他一急，就用斧子劈開了掃帚，但被劈開的掃帚變成更多的新掃帚，它們繼續挑水。
6.再次聆聽小巫師主題感受，用什么樂器描繪城堡中水漫金山的感覺。(小提琴以及鈸)
7.面對一團糟的場面，最后又是如何解決的呢?同學們可以自己為故事補充結尾。
學生自由闡述。
聆聽尾聲，教師總結：一山還有一山高銅管樂器吹奏出強烈的音響，暗示師父回來念起了咒語;樂曲最后用強有力的和弦結束，表現這場災難終于被制止。小巫師非常慚愧的低下了頭，而魔法師也嚴厲的懲罰了小巫師。
(四)鞏固提高
教師帶領學生觀看迪士尼版本的動畫片《小巫師》，更有利于學生的理解。
介紹作曲家：杜卡，法國作曲家、教育家、音樂評論家。代表作品除了《小巫師》外，還有印象主義歌劇《阿麗安娜與藍胡子》以及芭蕾舞劇《仙女》。
(五)小結作業
不同的樂器可以描繪不同的主題形象，魔法的世界是非常靜謐神奇的，同學們可以插上想象的翅膀用魔法來裝點自己的世界。
請同學們課后聆聽其他有關魔法的歌曲，對比聆聽一下，并和同桌討論自己的心得體會。
四、板書設計
初中音樂教案4
第一課時
教學內容：歌曲《七子之歌》
教學目標：
1、知道七子的地理位置及相關歷史。
2、在理解《七子之歌》的基礎上，深化學生對祖國母親內涵的理解，能夠用適當的速度、力度、音色表現熱愛祖國的赤子之情。
教學重點、難點：通過歌曲的演唱處理，表達歌曲的內涵。
教學準備：鋼琴、磁帶、錄音機、圖片、地圖
第二課時
教學內容：欣賞《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》及《1997.天地人》序曲
教學目標：
1、聆聽《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》，比較說出樂曲在音樂表現方法上的異同。
2、聆聽交響曲《1997.天地人》序曲，能夠想象音樂的意境，并判斷幾個基本的音樂表現手法
出現的先后次序。
教學重點、難點：比較音樂表現方法的異同。
教學準備：鋼琴、錄音機、磁帶。
第二單元《天山之春》（三課時）
第一課時
教學內容：欣賞《新疆之春》《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》《褐色的.鵝》
教學目標：
1、了解新疆民歌的風格，并對新疆音樂感興趣。
2、聆聽三首樂曲，能感受、體驗十二木卡姆、冬不拉彈唱及小提琴齊奏的情緒
教學重點、難點：
1、了解新疆各種樂器；
2、感受體驗樂曲情緒。
教學準備：多媒體課件、鋼琴。
第二課時
教學內容：歌曲《喀什的春天》
教學目標：
1、了解新疆民歌的風格，并積極參與各項音樂實踐活動。
2、認識新疆民族樂器熱瓦甫及其彈唱形式。
教學重點、難點：感受新疆音樂風格
教學準備：多媒體課件、鋼琴
第三課時
教學內容：青春舞曲（第三課時）
教學目標：
1、用自然圓潤的聲音，明朗活潑的情緒演唱《青春舞曲》，并積極參與各項音樂實踐活動。
2、能夠用器樂的形式為《青春舞曲》配伴奏，并能為《青春舞曲》填充配器譜。通過外延，加
深感受：
（1）掌握新疆民歌的節奏型
（2）在實踐中感受音樂
教學準備：錄音機、磁帶、鋼琴
初中音樂教案5
課題：小草
年級：初三年級
教具準備：磁帶，電源板，電子琴，錄音機，小黑板
教學內容：
1、欣賞歌劇作品《洪湖赤衛隊》、《托斯卡》
2、教唱歌曲《小草》
3、音樂知識：歌劇
教學目的：
1、通過歌曲的教唱，引導學生用綿延的氣息，優美抒情的歌聲抒發情感。
2、了解大型音樂作品：歌劇，并能夠理解歌劇，學習欣賞方法。
教材簡析：歌曲為二段體體裁，以悠長的氣息，委婉的旋律抒發了對小草的熱愛與歌頌，歌曲為G調。前一段較抒情，后一段是歌頌。
教學重點：
1、用優美、抒情的歌聲演唱歌曲。
2、體會歌劇的表現形式。
教學難點：理解歌劇
課時：三課時
第1課
[教學過程]
一、組織教學
二、導入
欣賞音樂歌曲《小草》
目的'：引出課題
1、師：課前我們先請大家來欣賞一段音樂，同時要同學們思考以下一個問題：歌曲表達了怎樣的情感，它勾起了你怎樣的情緒？
2、（播放錄音）聽中學初中第五冊《小草》
3、學生談感受
生：略
4、師小結：同學們講得非常好，剛才我們聽到的是《小草》,它表達了作者對劇中主人翁的歌頌之情，聽了這段音樂，同時也讓我們感受到自己在生活中的作用：是一棵小草，為社會默默貢獻。
（一）、為教唱歌曲作準備
目的：為學生設計唱歌曲的感覺
1、師：在唱歌前我們先以二條發聲練習曲來開開嗓子。
出示課前準備的小黑板：
發聲練習
(1)連音練習
135653|135653|1--||
LuLu
要求：氣息連貫、悠長、柔和。
（2）連音練習
1353|1353|1-||
Lu
要求：氣息連貫、悠長、柔和。
2、在電子琴上選擇弦樂合成音色（柔和效果），用中等音量伴奏，指導學生發聲。
3、師：請同學們用第二條發聲練習曲為老師的范唱領唱，給老師感情提示。
（二）、教師范唱《小草》
在同學們領唱后再接上。
（三）、教唱歌曲
1、讓學生看黑板答題
在畫報上畫G調譜表
師：請說出它是什么調號的譜表，它的音階如何寫？
學生回答板書（略）
2、給學生二分鐘時間自習視譜
3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一聲部旋律（伴奏要求同發聲）
師：請同學們找出貫穿始終的節奏
跟伴奏哼唱第一段旋律。
先用“Lu”跟伴奏輕輕哼唱，再唱歌譜，最后唱歌詞。
4、完成第二段的演唱
步驟同上。要求學生有感情演唱。
5、創編
請同學為本歌曲設計演唱形式，并予以表演。
生：領唱——合唱等
三、總結教學
師：通過今天這節課，我們許多同學都已學會了表達自己的情感，知道了自己的人生價值。我們應努力學習，學好本領，心系家鄉、心系祖國，為祖國的建設事業作出貢獻
初中音樂教案6
一、開始部分：
1、聽音樂問好！
2、復習柯爾文手勢。
3、復習歌曲。
二、基本部分：
1、表演《同唱一首歌》
（1）結合歌曲《同唱一首歌》安排好一個參與歌曲表現的練習，教師可提示學生在歌中哪幾處節奏應注意。
（2）分組演唱，請一名同學，試一試，看哪一種節奏加入更好。
（3）選擇出最合適的一種方法完整地演唱。
2、編創與活動：
（1）、這是一個二聲部讀拍節奏的練習，一個鴨子在“吹口哨”，發出“du”的聲音，其他幾只鴨子叫“ga”，請同學們按著節奏讀一讀，拍一拍，在把兩種聲音和起來。
鴨子的叫聲可分小組處理成有一定力度變化，可表現各種情緒的。
（2）、分小組設計，并表演給大家看。
三、結束部分：
課題：可愛的動物
教學目的：1、通過聽、唱、說、感受表現小動物的音樂，從而懂得愛護動物。
2、能夠用有感情的`聲音表現歌曲。
教學重點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學難點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學準備：電子琴、錄音機
初中音樂教案7
目標：
（1）讓學生對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。
（2）能夠用自然圓潤的聲音來演唱歌曲《桑塔。露琪亞》，背唱其中一段歌詞，并能認識船歌這種體裁。
（3）能夠感受，體驗《桑塔。露琪亞》的音樂情緒和風格，分辨男高音的音色特點。
（4）能夠參與演唱活動中的即興表演。
重點：
了解意大利的文化，藝術，有感情的演唱歌曲《桑塔。露琪亞》
難點：
意大利船歌的演唱情緒的把握。
教具：
鋼琴，音響，電視機。
教材分析：
1、《桑塔。露琪亞》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特勞根據威尼斯船歌的風格而改編的，《桑塔。露琪亞》兩段歌詞將美麗的夏夜展現在人們面前，令人陶醉，令人忘懷。歌曲為c大調，八三拍子，中速稍快，由兩個樂段構成，歌曲旋律優美流暢，給人以美好的藝術享受。
2、船歌：這種歌曲或樂曲的特點是多采用八三拍子，八六拍子，給人以搖晃感覺，其情緒特點色彩是開朗奔放的，熱情洋溢的。
教學過程：
一、組織教學（復習新疆民歌《青春舞曲》
二、導入新課
1、導語：每個國家都有著極具特色的民歌或民族音樂，今天我們走出國門，到歐洲去走走看看，領略那里的民歌，老師和大家走進意大利。
2、展示歐洲和意大利的版圖）
三、觀賞意大利的名城威尼斯，佛羅論撒（通過影像資料）
1、了解意大利的風土人情
2、請學生討論（如威尼斯的交通工具貢多拉，佛羅論撒的歌劇院，意大利的那不勒斯等）
四、欣賞意大利的音樂藝術。
1、請學生觀看帕瓦羅第演唱的意大利民歌《我的太陽》。（意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的.太陽》——帕瓦羅第）
2、讓學生討論世界三大男高音的聲音特點：（帕瓦羅第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色豐滿華麗，堅強有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流暢抒情）。
五、學習意大利民歌《桑塔。露琪亞》
1、聽范唱，（請學生講解歌曲結構，明確歌曲的調號和拍號）
2、學唱歌曲
A：請有鍵盤基礎的學生帶領大家學習歌曲的旋律
B：老師帶領學生來練習曲中的變化音。
c：有感情的朗誦歌詞。
D：完整演唱第一段，體會歌曲的內容和風格。
3、請學生設計此歌演唱方案（演唱情緒等）
4、請兩位以上的學生演唱個別段落，來展示他們設計的演唱情緒。
六、學生對《桑塔。露琪亞》進行表演和在創造。
1、體會劃船動作，并分組練習。
2、結合演唱，邊劃邊唱，營造船歌氛圍。
七、小節和布置作業
1、下去練習歌曲第二段。
2、去網上搜索和歐洲相關的藝術文化和了解歐洲歷史。
初中音樂教案8
課型
音樂欣賞
課時
一課時
年級
高一年級
教學手段
多媒體教學
教學目的1．
引導學生理解、分析《梁祝》，提高學生感受、分析、鑒賞音樂作品的能力。
2．掌握音樂體裁：小提琴協奏曲；作品作者。
教學重、難點
認識《梁祝》的音樂內涵。
教學方法
1．聆聽為主，講授、設問、觀看投影相結合。
2．充分利用多媒題課件電教手段。教學過程
一、導入（回憶式）（5分鐘）
“一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。下面請一位同學，用她那把心愛的小提琴來為我們演奏這首《梁山伯與祝英臺》的主題。”（表演）
提問：“你在多次演出中都演奏了這首樂曲，你是不是非常喜歡這首作品？為什么呢？”（學生回答）
今天就讓我們共同欣賞這首小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。
二、作品創作背景簡析（3分鐘）這是一部以廣泛流傳的民間故事《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。作品中的兩位主人公梁山伯與祝英臺，在歷史上是否真有這兩個人物呢？（討論）這一民間傳說與史實有很大的出入。梁祝二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“梁青天”的美稱。梁山伯死后，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻著“祝英臺女俠之墓”的石碑。石碑背面記載著祝英臺的身世：“祝英臺乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，后來遭貪官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬于胡橋鎮。由于梁祝二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以后，在民間就產生了各種各樣關于梁祝感人致深的故事。
三、樂曲的結構采用了歐洲古典傳統的奏鳴曲式（見分析圖）梁山伯與祝英臺（奏鳴曲式）
引子 呈示部 展開部 再現部 結束部 春 鳥 主部 連 副部主題
景 語 a b a 接 a b a c a 十 長 英 樓 哭 化 人 花 愛 草 主 部 同 共 八 亭 臺 臺 靈 民 香 情 橋 題 窗 讀 相 惜 抗 相、蝶 的 主 結 再 華 三 共 送 別 婚 會 控 同 題 拜 現 彩 載 玩 訴 情 樂、段 投 墳
下面依結構圖欣賞作品（30分鐘）
四、作者簡介
小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的'小提琴協奏曲。小提琴協奏曲：以小提琴為主，由多種樂器組成，按樂器種類的不同分為若干組，各組分別擔任多聲部音樂中的某些聲部，演奏同一樂曲。
五、欣賞小提琴協奏曲《梁祝》
我們上節課已經學習了奏鳴曲式的體裁，這部作品就是應用了奏鳴曲式的創作方法。請同學回憶一下這種音樂體裁的結構圖。（旨在復習奏鳴曲式的結構圖。）
（一）、呈示部、引子：
欣賞前設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？
（播放“引子”音樂）
明確：引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。2．主部：（播放“主部”音樂）
先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。
3．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）
連接部是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。
副部：
設問：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。
明確：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。
4．結束部：（播放“結束部”音樂）
這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。
（二）、展開部
這部分描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”這三個情節，在欣賞時老師做相應的提示：（播放“展開部”音樂）
1．“抗婚”：
銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。雖然樂隊全奏，曾給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但以銅管為代表的封建勢力給予了重大壓力。
2．“樓臺會”：
又是一個慢板，大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。
3．“哭靈、控訴、投墳”：
小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。
（三）、再現部
這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。
觀看視頻體會一下協奏曲的感覺
六、結語
這部小提琴協奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄托了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。
初中音樂教案9
③ 打節奏，認識節奏名稱
④ 播放錄音
提示：歌曲中容易唱錯的`地方。
⑤ 跟琴有感情演唱歌曲
⑥ 糾正錯誤
3、認識力度符號
>重音
f ff mf
強 特強 漸強
4、隨伴奏有感情演唱歌曲
1、觀看升旗儀式
2、小結
學生看屏幕資料：義勇軍進行曲》由中國詩人田漢作詞，中國音樂家聶耳作曲，創作于1935年。原是電影《風云兒女》的主題歌。1949年9月27日，中國人民政治協商會議決定此歌為中華人民共和國國歌；1982年12月4日全國人民代表大會決定為正式國歌。
以四分音符為一拍，每小節有兩拍
弱唱
急換氣的方法解決，唱一唱。
X X X XX
X X X X X
學生聆聽感受，體會不同節奏在歌曲中的表現
學生演唱
請學生將力度符號標在合適的地方，唱一唱。
學生唱國歌
了解國歌
教師做示范
學習節奏，幫助填詞。
有助于學生演唱
有錯給于糾正
鞏固
加深學生印象
初中音樂教案10
一、教 材 分 析
凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。
學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。
二、教 學 目 標
*賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；
*制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。
三、教 學 思 路
１． 教學題材
首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的.學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。
２． 教學組織
課前準備：多媒體、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。
３． 教學策略
從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。
制作活動分兩個部分，安排在兩個課時內完成：
第一課時：結合欣賞活動，參照圖片中屋頂和墻體的造型，經過剪切、折疊、粘合，用紙做一個簡單的造型；轉動這個造型，從不同角度觀察感受形體和明暗的變化；基于這個造型，設想添加其余部分后的小建筑模型，畫出草圖，與同學交流。
第二課時：按設計風格進行小組組合。通過演示講解折疊、挖切、粘合等制作方法。依據經典作品，討論建筑形體的幾何關系、曲直、虛實對比關系的處理和運用，進一步理解作品和學習任務。根據學生的設計選擇相應的方法，為小組制作提出建議。制作過程中充分發揮合作學習的優勢，使不同能力差異的學生都能得到鍛煉和表現的機會。
對教學做出總結，師生結合經典作品交談制作體會。為進一步了解建筑藝術提供教學資源。
４． 教學評價
教學評價注意尊重、保護和發展學生個性，以鼓勵和肯定激發學生的創造熱情；評價內容包括視覺效果感受、造型、結構、色彩等方面，分別對教學過程中視覺意識的表現、創意和制作水平做出評價；輔導過程中及時對制作工序、方法以及良好習慣等細節做出點評。
四、教 學 選 擇
兩個活動設置形成梯次又相對獨立，教學時可以靈活運用。活動一的重點在認識建筑形體的幾何關系，結合欣賞教學，在幾何體制作的基礎上稍加豐富和組合，便能成為一個簡單的建筑模型，使教學活動相對完整，便于在時間、材料條件欠缺的情況下單獨實施。活動二應該建立在活動一的基礎上，相對時間長，可以利用課時之間的空余做好充分的準備工作，在兩個活動之間建立知識銜接，形成完整的教學過程。
根據地域特點，可以考慮采用建筑寫生的方法進入：運用前面所學的透視知識，對當地有特點的建筑進行寫生，通過作業講評，結合欣賞獲得有關建筑的知識，再進入制作，構成完整的教學活動。
五、教 學 建 議
１． 關于教材處理的建議
課堂欣賞的圖片材料有主次之分，不宜平均對待。從建筑藝術的形式美法則進入，運用直線和曲線造型、節奏與韻律、重復與再現、環境等要素進行分類，舉一反三，直接指向知識內核。
強調綜合學習的必要性，在欣賞活動中了解建筑體現的人文精神，在制作過程中運用幾何知識等等。
為了加強欣賞和制作之間的聯系，增加重復與再現、虛實關系等內容。如采用悉尼歌劇院的重復形狀的方法，而不一定模仿形狀；挖切可以體現墻體的虛實關系，而不僅僅是為了做窗戶等等。
模型制作盡量減少繁雜的表面處理，比如挖切很多的窗戶。多采用體積組合的表現形式，有利于分工合作的組織形式。
２． 關于教學情境創設的建議
音樂運用于教學情境的烘托，不失為最佳手段，但其難度也不容忽視。建筑作品是時代的產物，蘊含著歷史、宗教、地域和民族等復雜的文化內涵，音樂背景的運用主要是啟發學生對人文主題的聯想，如布達拉宮可以讓人聯想到宗教儀式上的大號、喇嘛、藏族服飾、藍天雪山等等，與建筑的挺拔、宏偉相對應的音樂效果應該是渾厚、寬廣的；而悉尼歌劇院讓人聯想更多的是陽光、海風、遠航，悠揚抒情的女高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。
３． 關于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。
４． 關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。
５． 關于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。
６． 關于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。
六、教 學 資 料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。
節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中音樂教案11
一、編寫意圖
從形式上看，這個單元是七年級上冊中第四單元“神州大地(1)──遼闊的草原”的延續，在具體內容上選取了具有典型意義的贊頌祖國大江大河的音樂作品，如《長江之歌》《黃河船夫曲》《烏蘇里船歌》《塔里木河》等。在這個單元里，不僅突出了江河的自然美，而且還更加強調孕育中華民族七千年文明史的長江、黃河所具有的象征意義。比如，《江河萬古流》中有“天下興亡多少事，莽莽我神州。中華自有雄魂在，江河萬古流”等詩句，《保衛黃河》中的“黃河”象征著中華民族。很自然地，本單元可以和地理知識相互貫通。在音樂知識方面，對旋律、曲式結構、散板、切分節奏等提出了要求，安排了一個綜合性練習，幫助學生及時總結學習內容。
二、教學安排
本單元可以安排為2～3課時。第一課時可安排“唱歌”或“欣賞”兩項內容，第二課時為“欣賞”和各種旨在掌握音樂基礎知識的活動，第三課時可安排欣賞和器樂合奏等內容。
從材料上看，本單元所包含的歌頌祖國江河的音樂作品易于激發學生的愛國之情，同時有助于學生自由展開聯想，認識到音樂的抒情性、描繪性特征。從學科知識上看，本單元包含民歌知識、歌曲結構手法、演奏演唱形式等。教師可以充分調動學生的積極性，搜集大量有關的文字、圖片、錄音、影碟等資料，在課堂教學時相互分享。
第四單元第一課
教學內容：
唱歌《江河萬古流》；欣賞《黃河船夫曲》、《保衛黃河》。
教學目的：
學會歌曲《江河萬古流》，理解歌曲中旋律、節奏與歌詞的密切關系，兩段相同結構的歌詞與不同旋律和節奏達到的藝術效果。欣賞《黃河船夫曲》和《保衛黃河》，了解黃河──中國的母親河，體會在《保衛黃河》中所表現的黃河的洶涌氣勢和中華民族的`精神。
教學過程：
1．以提問導入新課。
我國幅員遼闊，有很多江河、湖泊，在眾多的江河中，最的是哪兩條？為什么？它們流經的省份有哪些？
黃河和長江（可出示地圖）
黃河：青海省、甘肅省、寧夏回族自治區、內蒙古自治區、陜西省、山西省、河南省、山東省。
長江：青海省（通天河）、西藏自治區、云南省、四川省、重慶市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江蘇省。
黃河、長江是中華民族的發源地，中華民族對它們有著特殊的感情。《江河萬古流》中寄托了我們對黃河、長江的感情。
2．教唱《江河萬古流》。
（1）播放歌曲《江河萬古流》。
（2）講解歌曲中的節奏難點，并做練習。體會歌詞與節奏、曲調結合在一起所表達的情感。
（3）教唱歌曲，并打拍子唱樂譜。用自然的、較深沉的聲音演唱歌曲。
（4）學唱歌曲后，啟發學生體會歌曲的結構──單二部曲式（二段體）。兩段開始處的不同旋律所表達的不同情感，旋律的再現起到歌曲“統一”的作用。
3．欣賞《黃河船夫曲》（2遍）
以提問引入欣賞內容：
你是否知道與黃河、長江有關的故事，或以黃河、長江寄托某種感情的音樂作品？
（1）欣賞一首描寫黃河邊人們生活的歌曲──《黃河船夫曲》（第一遍）。
（2）參考譜例找出歌曲中的“重復”部分。
（3）其旋律是由幾句構成的？歌曲的分句與歌詞的寫法（排比）和內容有著直接的關系。
（4）跟著錄音模唱這首歌曲（第二遍）。
4．欣賞《保衛黃河》
（1）以“抗日戰爭”引入欣賞──鋼琴協奏曲《保衛黃河》。提問：在這個作品中感受到了怎樣的氣勢？強調中華民族不畏強暴的精神和樂曲中所表現出的滔滔河水奔涌向前的宏偉氣勢。
（2）介紹《黃河大合唱》及其詞作家光未然，曲作家冼星海。簡單介紹鋼琴協奏曲《黃河》的創作背景。
（3）介紹《保衛黃河》中的主題旋律。分段欣賞，感受不同音樂形象：引子、主題旋律（第一、二部分）、主題展開（第三部分）、寬廣的旋律（第四部分）、主題再現（第五部分）。
（4）完整欣賞。
5．小結
通過唱歌和欣賞，感知歌曲的二段體結構和音樂中的再現、重復，感受和體會歌曲的不同風格，什么叫做鋼琴協奏曲，以及不同作品中的不同音樂形象。
初中音樂教案12
教學內容：
１、了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識，瑰麗的電聲－初中音樂教案。
２、欣賞樂曲《夜鶯》。
３、對比欣賞古箏獨奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的片段。
教學目標：
１、通過本課的教學，使學生了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識。
２、欣賞《夜鶯》，感受電聲樂隊的音響效果，對現場演奏的電子音樂也有一定的了解， 同時激發學生對電聲音樂的興趣。
３、通過對比欣賞古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的感受、體驗我國古典音樂的美感和電子音響合成器的效果。
教材簡析：
１、古箏獨奏《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律描繪了夕陽西下、漁歌四起、漁夫滿載而歸的喜悅情景。全曲大致可分為三段。本課欣賞第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠揚如歌，平穩流暢。第二段，音樂速度加快，形象地表現了漁夫蕩槳歸舟的歡快情緒。
２、電子合成器演奏的《漁舟唱晚》，以奇妙的音響模仿古箏的演奏，以及大自然的各 種聲音，使這個樂曲增添了現代的氣息。
３、樂曲《夜鶯》中加入了中國的竹笛。笛子用悠揚、清越的音色模擬了夜鶯的叫聲。月夜下，空曠的原野中夜鶯開始歌唱，然后清朗的鋼琴加入進來略帶遲疑，小心翼翼的奏響，如同一個深夜未眠的人，遠遠聽見夜鶯的歌唱去尋訪又怕擾飛了夜鶯。整首曲子優美動聽，具有獨特的魅力。
教學重點：對電聲樂隊和電子音樂的理解和掌握，同時激發學生對電聲音樂的興趣。
教學思路：
本課教學從學生熟悉的樂器電子琴入手，引出電聲樂隊與電子音樂的概念。再通過樂曲《夜鶯》的欣賞和古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的對比欣賞進一步加深對電子音樂的理解，同時明白各種樂器和電子音樂是不可相互取代的。通過學生的感受、體驗、對比等多種方法，使學生了解電聲音樂知識的相關知識，提高音樂的辨別和感受能力。
教具準備：課件、電子琴等。
教學過程：
設計意圖
一、導入
1、請同學們說說電子琴的功能。
2、電子琴：可以模仿許多音色，可以存儲數十種舞曲的節奏型，并且每種節奏型還可以在進行各種音色的變化（聆聽華爾茲、探戈、迪斯科等舞曲的節奏型）。
3、教師用電子琴的不同音色（鋼琴、小號、小提琴等）演奏相關片段讓學生聽辨，模擬鼓聲、海浪聲及鳥叫聲讓學生感受電子琴的豐富音色。
4、介紹電子音響合成器：一種能夠產生各種復雜音響的電子樂器系統。
二、電聲樂隊電子音樂的介紹
1、提問：1）同學們知道有哪些電聲樂隊？
2）電聲樂隊一般有哪些樂器組成？
2、歸納：1）電聲樂隊的概念：指電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。
2）簡單介紹、電吉他、電貝司，音樂教案《瑰麗的電聲－初中音樂教案》。
3、播放關于介紹電聲樂隊的相關影片片段。
4、電子音樂：即電子合成音樂，指運用電子方法產生和修飾的音樂。
三、欣賞《夜鶯》
1、聆聽引子
思考：這是什么樂器演奏的？它模擬了什么聲音？
歸納：樂器是中國的竹笛，它模擬了夜鶯的叫聲。
2、作者介紹
雅尼：希臘血統的美國音樂家，被稱為“世界一流鍵盤奇才”，是一個用音樂講述生活的人。
3、作品簡介：《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品，是雅尼為華人而作的，全曲洋溢著中華民族的風格。
4、學習樂曲的兩個主題音樂
1）、學唱第一主題
2）、聆聽第二主題
5、欣賞樂曲《夜鶯》
思考：你對雅尼的這種演奏形式和演奏效果有什么看法？
歸納：作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，使得現場演奏效果很好。
三、古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》
１、 聆聽電子版的《漁舟唱晚》的片段。
思考：電子版的《漁舟唱晚》采用了什么樂器的音色演奏？同時還加入了什么音響？
歸納：采用了古箏的音色演奏，還加入大自然的各種聲音，使這個樂曲增添了現代的氣息。
２、 古箏：中國古老的民族彈撥樂器，最早見于《史記》記載。
３、 聆聽古箏獨奏《漁舟唱晚》的片段。
思考：1）這首曲子的.片段帶給你怎樣的音樂意境？
2）比較古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》，感受其不同的效果，說說你喜歡哪種樂器演奏，為什么？
歸納：古箏用悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段展示了優美的湖光山色。
古典樂器與現代電聲各有不同的優點和魅力，互相不能完全替代。
四、小結
高科技手段的電聲音樂與其他音樂具有同樣的魅力，隨著科學的發展和科技的進步，電子音樂越來越普及，接觸的面越來越廣，希望同學們在課余能多關注和參與電子音樂的發展。
從學生熟悉的樂器入手，激發學習興趣，引出課題。
學習電聲音樂的相關知識，讓學生對電聲音樂有所了解。
通過分析欣賞《夜鶯》，讓學生感受古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙結合的美感，同時對現場演奏的電子音樂也有一定的了解。
通過學唱和聆聽兩個主題音樂，加深學生對作品的理解。
聆聽電子版的《漁舟唱晚》片段，提高學生的聽辯能力，同時培養了學生對電聲音樂的興趣。
通過古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的對比欣賞，使學生進一步了解古典音樂的美感和現代音樂的時代氣息。
初中音樂教案13
總目標：
通過各種藝術活動，了解日本音樂、朝鮮音樂、印度尼西亞音樂、印度音樂特征。
教時分配：
二教時
第一教時
教學目標：
（１）通過演唱《櫻花》，體會日本特色的都節調式。
（２）通過律動和表演，感受朝鮮、印尼音樂的風格。
教學過程：
一、導入：
（1）教師學生聊輕松話題：長假中開心快樂的事？（旅游）
（2）全班學生成立旅游團，去亞洲各國旅游，最后評出最佳音樂小導游。
二、朝鮮民歌（投影朝鮮族風情照，學生猜測旅游的第一站地點）
1、教師提問學生：有沒有熟悉的朝鮮民歌？師生共同演唱
2、欣賞歌曲《清津浦船歌》
投影問題：
（1）歌曲的情緒？
（2）隨音樂數拍子，感受強弱規律
3、復聽歌曲，隨音樂打拍子，感受朝鮮音樂特點：有明顯的三拍子傾向
三、日本民歌《櫻花》（多媒體投影櫻花圖片）
1、教師介紹櫻花：屬于薔薇科，春季開花，春日相邀賞花是日本一種傳統民俗風情活動。
2、欣賞歌曲：投影問題：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特點：
c歌曲中出現的音：
3、學生討論交流
4、演唱歌曲
（1）學生哼唱旋律（教師語言啟發學生富有感情地演唱）
（2）演唱歌曲
（3）學生討論不同的演唱形式，嘗試感受
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，學生感受大海的遼闊,為以下的教學作準備）
1、學生欣賞歌曲，用身體語言表達對歌曲的感受
2、指導學生用聲音來表達歌曲的意境。
3、師生配合演唱歌曲，律動演唱表達歌曲意境。
四、小結三個國家的'音樂特征
五、反饋：聽三首歌曲錄音，判斷國家
六、由學生評價最佳音樂小導游，頒發導游證。
七、欣賞三個國家的器樂片斷，拓展本課內容。
（投影三個國家具有代表性的樂器形狀，簡單文字介紹）
教學后記：
本課通過成立旅游團，評選最佳音樂小導游，激發了學生參與活動的激情。學生通過拍打節奏，律動演唱等方式，了解了三個國家的音樂特征。而多媒體教學用具的使用使整節課充滿藝術美，拓寬了學生的視野，培養了學生欣賞美、感受美的能力。
初中音樂教案14
教學目標：
1.能從樂曲的聽賞中體會作品的內涵與情感。
2.能大膽的參與歌曲的演唱也表演，能準確表達歌曲情感。
3.培養學生合唱合作精神與充滿愛心的.情懷。
教學重點： 聽賞樂曲
教學難點： 談聽賞樂曲的感覺與情感體驗
教學方法： 欣賞與實踐相結合法
教學用具： 多媒體課件
教學過程：
<一>組織教學
<二>：新課導入和授新
<1>舉反例導入]
師： 首先我們來聽賞一段音樂，請同學們邊聽邊思考，用心去感受。(播放音響）
（1） 談談聽賞后的感想。
（2） 你聯想到了什么？
2.交流聽賞感受 （讓學生暢所欲言）
3.老師激勵評價
師： 同學們聽得非常認真，音樂感受力很強，想象力也很豐富。樂曲的動物丹頂鶴瀕臨滅絕的邊緣，大學生因救援而獻出年輕的生命，由此我們聯想到保護動物—————保護環境—————保護人類—————人類需要真情。
<2>連接轉入
師： 為了減少戰爭，出現了許多國際組織來促進國與人類的和平。奧委會便是一個這樣的組織。下面我們就一起來聽賞二十四屆奧運會的主題曲英文版<手拉手>。用行動來呼喚和平與真情。
老師富有表情的范唱。隨琴視唱一遍。 （難點節奏講解）齊唱與課堂形式
<三>課堂小結
師： 人間處處有真情，人間處處有真愛。讓我們在愛的祝福和期盼中來結束今天的這堂課。 （同學們齊唱<讓世界充滿愛>）
初中音樂教案15
第一單元花季如歌
第1課藍天白云
教學內容：1、學習歌曲《藍天白云》
2、欣賞歌曲《為我們的今天喝彩》、《我聽見時光的聲音》學習目標：1、學習歌曲《藍天白云》，唱出自由自在、樂觀向上的情感
2、欣賞《為我們的今天喝彩》，感受現代青少年的青春活力和時代氣息
教學重點：感受表現花季少年生活的音樂作品，并能用自己的歌聲傳達出新時代少年朝氣蓬勃、奮發向上的精神風貌
教學難點：對音樂作品的評析和表現
教學過程
（一）導入
1、課前音樂：播放展現美麗風景（風輕云淡）的輕音樂
2、語言設境：我們送走了滿載收獲的20xx年，迎來了嶄新的充滿希望的20xx年。對于親愛的同學們，也告別了天真浪漫的童年，
步入了風華正茂的花季歲月。處處都洋溢著詩意和歌聲，像藍天和白云，沐浴著一片愛的陽光！
（二）揭示課題
——花季如歌（小黑板）
（三）學習歌曲《藍天白云》
1、聽賞《藍天白云》，感受歌曲情緒
2、說一說歌曲的情緒、節奏等→找出歌曲中重復和變化重復的地方，分析歌曲的曲式結構→教師歸納總結
3、再次聽賞《藍天白云》，輕聲跟唱，熟悉旋律
4、節奏練習：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO
5、跟琴填詞演唱→視譜演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止處
6、歌曲處理：嘗試用不同的方式來演唱（齊唱、領唱齊唱等），用歡樂的歌聲唱出超越昨天的信心和對今天世界的熱愛！
（四）欣賞《為我們的今天喝彩》
1、聽賞歌曲，思考歌曲表達了什么樣的情感？→談一談感受
2、教師歸納，簡介歌曲
3、再次聽賞，并跟唱，體會歌曲浪漫熱烈的情緒和富有動感的旋律
（五）聽賞《我聽見時光的聲音》
1、欣賞歌曲，感受歌曲的情緒
2、說一說歌曲表達了怎樣的情感？談談感受
（六）小結這節課我們學習、欣賞了三首表現花季少年生活的歌曲，我從同學們的歌聲里深深地感受到了自由自在、朝氣蓬勃、樂觀向上的.青春氣息！我衷心地祝愿同學們的生活中處處都洋溢著歡樂和幸福！同時也希望大家能夠超越昨天、珍惜今天、收獲美好的明天！
第2課那不勒斯舞曲一、組織教學：播放上節課所學歌曲《牧場上的家》，讓學生聽著音樂，愉快地走進教室。（目的是營造音樂課輕松、愉快的氛圍）二、新課導入：同學們，在上課前我們先來做一個小測試：請大家聽到老師"預備——開始"的口令后，把手貼到下巴上。教師在喊出"預備——開始"口令的同時，有意夸張地把手貼在臉頰上。此時出現微妙的情形：全體學生幾乎無一例外地都會隨教師把手貼在臉頰上。教師讓同學們互相觀察手放的位置，提出問題："剛才老師講的要求是什么
"？同學們會流暢的回答："聽到老師'預備——開始'的口令后，把手貼到下巴上"。引導學生思考：為什么聽到老師的口令后，大家都把手錯放到臉頰上呢？原因很簡單，因為同學們都看到老師是把手放到臉頰上的，所以也都把手放到了臉頰上。這個現象說明一點，那就是同學們相信眼睛看到的勝于相信耳朵聽到的。俗話說：眼見為實，耳聽為虛。也說明這是人們生活中普遍存在的現象。但是，世界是由多元化組成的，我們除了可以用眼睛的視覺去觀察我們周圍的世界，還可以用耳朵的聽覺去發現和感受這世界的另一面。音樂是一種聽覺藝術，因此，學習音樂是培養和發展我們用聽覺去發現和感受周圍世界的能力。
今天老師向同學們介紹幾種西洋銅管樂器，并和大家一起欣賞一首小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同學們在用眼睛觀察西洋銅管樂器形狀及演奏姿勢的同時，注意用聽覺去感受西洋銅管樂器的音色特征和聲音表現特點。
三、西洋銅管樂器介紹：
1、展示多媒體課件，呈現課題《那不勒斯舞曲》和本課的四個教學內容標題：（1）西洋銅管樂器介紹；（2）鞏固練習；（3）為欣賞做準備的練習；（4）欣賞：小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》。
2、用多媒體教學手段把小號、長號、圓號和大號的樂器形狀（圖像）、音色特征及聲音特點介紹（文字和解說）、演奏姿勢（圖像）
和樂器演奏音樂實例（音樂）多方位整合的呈現給學生，使學生在觀察樂器的同時可以看到有關樂器的音色特征和聲音特點的解說文字，聽到解說聲音；在聆聽某種樂器演奏的音樂實例時可以看到使用本樂器的演奏姿勢和方法。（教師利用多媒體計算機在向學生介紹過程中，注意重點簡要提示各樂器的聲音特點，小號：聲音高而明亮；長號：聲音有些撕裂的感覺；圓號：聲音帶有一種朦朧感；大號：聲音渾厚低沉。）
四、鞏固練習：
使用多媒體計算機在大屏幕上呈現出各種銅管樂器的圖像，學生每組選出兩名代表，聽播放的音樂片段，說出所聽音樂的主奏樂器名稱。判斷回答錯的可以由本組其他學生給予補充和糾正。
五、為欣賞做準備的練習：
1、在大屏幕上由簡到繁按順序呈現《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三樂段的主題音樂節奏，引導學生按樂段音樂主題分別進行節奏視讀。
2、結合譜例，指導學生分析、歸納三個樂段的主題音樂在節奏上的不同之處。第一樂段：主題每一句的節奏型都是由八分休止符緊接十六分音符來開始；第二樂段：節奏型與第一樂段相近，但開始句不是十六分音符，而是用附點音符；第三樂段：由八分音符開始，緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符。
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