關于八年級美術教案匯編六篇
作為一位無私奉獻的人民教師，就有可能用到教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的八年級美術教案6篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
八年級美術教案 篇1
教學目標
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。
教學材料
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時一課時
教學過程
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的'版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。教案《八年級美術上冊《一版多色版畫》教案及反思》，來自網！
八年級美術教案 篇2
一、教學目標
1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。
2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。
3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。
二、教學重難點
1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。
2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。
三、教學過程
（一）引入
當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？
學生回答
出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。
（二）新課講授
1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。
2、中國古籍設計：
造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的`勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。
簡冊裝：
在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。
葉子：
將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。
樊夾裝：
隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：
亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。
經折裝：
卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。
旋風裝：
旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。
蝴蝶裝：
簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：
把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。
線裝：
明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。
2、國外的書籍設計
國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。
四、課堂小結：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。
一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。
五、課后拓展：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作
八年級美術教案 篇3
教學目標：
1．顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識o
(2)初步掌握花鳥的基本畫法o
(3)能臨摹簡單的花鳥畫o
2．隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o
教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
教學過程
教師活動
學生活動
欣賞導入
通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。
了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。
經典回放
欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。
感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
互相研討
組織學生對其所收集的相關資料
進行討論：
1．畫家為什么要表現這些題材
2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?
學生在課前收集各種與中國花
鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創作
用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。
學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。
教師示范
教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的`表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。
學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業
提出作業要求：
1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。
2，能表達畫題的意境。
3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
根據老師要求作畫。
展品作業
教師就所提出的作業要求進行點評。
學生互相講評作業：
1．構思是否有新意與深度。
2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4．畫面意境是否體現出來。
八年級美術教案 篇4
[教學目標]
1.認知目標：通過紙板的切割，折曲，設計制作造型美觀，功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識在設計中的應用。
2.思想目標：通過坐椅的設計，使學生關注生活，熱愛生活，認識以人為本的設計思想。
3.能力目標：培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。
[教學重點]
設計與生活的關系，認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造，椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人意識地注意它，研究它，分析它的造型，功能，材料，色彩以及風格，品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。
[教學重點]
設計構思。椅子設計用材很少，技法也較簡單，制作起來也比較省時，但關鍵是構思，好的構思才能產生好的作品。
[課前準備]
工具：剪刀、刀、膠水、雙面膠
材料：較硬的紙板、卡紙、廢紙盒、硬包裝紙等。
[教學過程]
1.組織教學：以飽滿的精神走上講臺，起立，問好等
2.導入新課：在上課之前老師想問你們幾個小問題：如果沒有椅子，大家無論春夏秋冬都坐在地板上上課、休息，大家有什么感覺？是舒服還是不舒服？（學生回答）很好，大家都發表了自己的見解，那么老師要告訴你們在遠古時代無論天晴、刮風、下雨人類都是坐在地上或者巖石上的，可是冰冷潮濕的大地回使身體抵抗力減低，因此人們會感到不舒服甚至生病。后來人們漸漸的發現在天氣不好的時候把石頭、斷了的樹干搬到山洞里，這樣他們可以不用作在潮濕的地上了，隨著人類文明的進步，人類發明了更易搬動的椅子，而到今天我們不但有了椅子為了舒適我們還有了沙發，現在的椅子的樣式更加多樣化，在材料、形式等都有了很大的進步。
3.講授新課：那么我想請同學告訴我（板書）
（1）椅子都在那些地方出現？[用途]
（2）做椅子的材料有那些？
很好，看來大家都是生活中是細心人，那么我們來看下設計師們所設計的椅子好嗎？（播放幻燈片）看了設計師的作品，我想請問各位同學在觀看的時候體會到了什么了嗎？（椅子與我們生活有關嗎？）（板書椅子與生活）
很好，大家都很細心，也很聰明，那么老師今天將帶大家走進坐椅的'設計世界。（板書課題）
看到課題大家都明白了我們今天設計坐椅所用的材料了吧！——紙板
4.示范：
現在先由老師為大家師范一下制作的過程和要領。在制作之前要想好你設計的椅子的用途，想好用途后你就可以開始設計椅子的形狀了，在紙上畫好你設計的椅子的草圖，草圖完成就可以選擇材料的顏色了，根據設計的圖紙，我們就開始動手制作了。（講解要點的時候同時做師范）（注意事項：特別提醒大家在制作時小心使用剪刀、刀等利器。不要劃傷了自己和他人）
5.同學制作：現在看了老師的制作講解，現在就請大家以未來設計師的心態利用手中的紙板，發揮自己的想象，動手制作一個坐椅吧！
6.作業戰時并點評。
7.布置作業，結束。
八年級美術教案 篇5
教學目標：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
3、增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
教學重點：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
教學難點：
增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
教學課時：一課時
教學用具：圖片、課件。
學生預習：
課前自己收集印象派畫家的相關資料以及印象派繪畫資料。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學。
二、講授新課。
1、欣賞莫奈的繪畫作品《日出印象》
a、畫面表現的是瞬間景象的感受和印象。
b、畫家是如何表現畫面的光的感受的？
光源：橙紅色。天空與水面受光源色的影響。
物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的`具體輪廓。
筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩排列上去，造成一種光影在顫動的效果。
2、印象派產生的歷史背景：
a、照相機的出現。
b、人們對色彩產生的認識。
3、印象派藝術的基本特點：
a、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。
對比欣賞：
《石橋》、《父親的肖像》、《買水的人》（固有色的明暗變化）
《草垛》、《農家少女》、《阿戎堆的橋》（色彩豐富，光色交融）
b、用明確的筆觸畫出交織融會的色點色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。
對比欣賞：
《父親的肖像》和《農家少女》兩幅作品。
c、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激。
欣賞作品《盧昂教堂》和《舞臺上的舞女》兩幅作品。
三、課堂小結：
印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中的每位畫家都有自己的繪畫風格。印象畫派使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫流派的形成。
八年級美術教案 篇6
教學目標
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
重點
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
難點
美術作品與特定時代文化的聯系。
教學準備
掛圖等。
教學方法
講授法、討論法等。
板書設計
美術是人類文化的造型載體
《馬》壁畫法國
《簪花仕女圖》唐周昉
《舞馬銜杯紋銀壺》唐
倫敦圣保羅天主教堂英國
教學過程
（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉
提問：
1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？
2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?
3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？
解釋：
1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。
2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。
3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。
與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。
1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？
2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？
4、你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的'外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。
建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6、小結：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。
個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……
教學反思
通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
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