【實用】美術教案模板匯總七篇
作為一名優秀的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。那么優秀的教案是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的美術教案7篇，希望能夠幫助到大家。
美術教案 篇1
一、《走進微觀世界》教材分析
遵循課程標準提出的使學生形成基本的美術素質的基本理念，《走進微觀世界》培養他們敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的?穴或許還應該是獨特的?雪反應，《走進微觀世界》發展感知能力和形象思維能力?熏提高綜合思維水平，形成創新精神和技術意識。教材在“造型·表現”學習領域設置了這一單元的課程，通過微觀世界的形式美感的啟迪，學習和運用藝術造型的基本知識。 初中美術教案9年級上：05課 走進微觀世界
學習活動的設置分三個步驟展開：欣賞微觀圖片呈現的形式結構美感，通過語言描述和討論的形式表達自己的感受和想像;觀察顯微鏡下的微生物或通過顯微攝影圖片，感受微觀世界的現象，并通過記錄、想像、設計基本形，組合形狀構圖等一系列的工作，進一步發現和探究圖形的奧秘;采用繪畫或計算機輔助繪畫以及制作立體模型等造型方法進行藝術表現，在不斷認識、想像的基礎上，運用構成方法創造出獨特的富有想像力的圖形。
“評價建議”從對圖形的想像和創意、空間意識的形成以及繪制水平和動手能力幾個方面展開，便于學生自評或互評。
“資料庫”摘錄了有關名詞術語的解釋。
“學習大空間”從宏觀和微觀兩個方面出發，列舉了自然形態和人工形態的圖片，講解了它們之間的區別和關系，幫助學生更廣泛地理解現實生活中豐富的視覺形象。
本單元的教學旨在幫助學生開拓新的視角，啟發他們關注自然形態，開闊視野，發揮想像，探究和思考圖形結構的規律。通過學習活動，進一步認識自然，對豐富的視覺形象產生興趣。在教學實施過程中，力求幫助學生在物質結構的基本形式和藝術創造的造型要素之間找到某種聯系，并歸納出方法，用以創造新的圖形。
二、教學目標
*發現和欣賞微觀世界呈現的形式結構美感，探究自然結構與圖形結構的共同規律;根據自然現象進行想像和表現，創造性地運用簡單元素構成圖形。
三、教學思路
1. 教學題材
教材呈現的顯微攝影圖片注重體現和諧、秩序兩個特點。圖片中可以找到等距排列、對稱、重復以及空間結構、運動變化等形式，呈現了自然形態的基本特點。與藝術作品比較，說明人工形態的創造都是基于對自然形態生成和變化的認識、理解。
基本形體的設計與變化組合的學習活動，引入平面構成和立體構成的一般方法，通過繪圖和制作的技能學習，掌握分割、集聚、插接等造型技能，體會自然形不僅可以作為模仿的對象，而且還可以作為功能、構造和美的形式(對稱、比例、調和、平衡、對比)的范例。從而領悟研究自然形態的'生成過程，即可了解形態的本質的道理。
2. 教學組織
課前準備多媒體演示課件，包括教學所需圖片文字、動畫示意，最好有影片資料，學生用繪畫或立體制作的工具材料等。欣賞活動在老師的引導下展開，立體制作活動可以分小組進行。教學過程中發揮班干部的作用，每組選定負責人。
3. 教學策略
按照學習活動的設計，這一單元的教學可以分兩個課時進行。
第一課時從關于“形態”的話題開始，運用實例解釋“形態”的詞義，引起學生的注意。通過議論的形式展開師生之間的交流，逐步引導學生發現微觀圖片中呈現的形式結構美感，表達自己的感受和想像。在這個教學過程中，引導學生通過形式和情感兩條線索進行思考。
美術教案 篇2
執教時間：
教學目標
1.能夠說說曲、直線及物品帶給自己的感受。
2.能夠用繪畫、剪貼、綜合等方法表現曲線、直線的畫面。
3.通過收集不同的直、曲材料進行創作，培養學生留心生活細節與自主創新意識。
教學重點：
引導通過反復欣賞、觀察使認識直、曲線在畫面中的作用。
教學難點：
利用身邊的材料的'曲、直特性巧妙創作一幅圖
教學準備：
教具：楊景芝《線的認識與表現》VCD，克立作品《奔流》畢加索《牛頭》其他圖片
學具：收集各種質地、造型的線材。畫筆、剪刀、膠水、彩色線。
教學活動過程：
一、初步感受：
教師播放楊景芝《線的認識與表現》VCD，克立作品《奔流》畢加索《牛頭》其他圖片，請學生說說自己的感受，并學習教材文字部分。
教師與學生用游戲的形式，一起來說說直線和曲線。如：只顯像爸爸，曲線像媽媽；直線像高山，曲線像流水；直線像松柏、曲線像楊柳；直線像老鷹、曲線像小鳥……一方面加深對直線與曲線的了解，另一方面也為下一階段的作業打下思路。
二、發展階段：
小組成員檢視一下自己帶來的材料，區分一下直線與曲線，一起商量一下：用它們做什么，怎樣做，然后交流。
欣賞書上學生作品，教師出示范作，講解制作過程，開拓學生思路。
學生討論，修正剛才的設計，再次交流。
三、學生作業，教師指導：
學生作業可以單獨選用直線或者曲線一種線形，也可表現二者對比。學生作業最好以小組為單位，一邊作業，一邊討論、交流，有些材料可以共享。
四、展示作業，收拾與整理：
展示作業，重點對學生是否能夠巧妙地利用收集到的線材進行設計、作業進行評價。
課后拓展：指導學生用線材制作簡單的立體構成。
札記：
有個學生平時不太愛動腦筋，但今天他把一張長方形紙的一端剪成一條一條的，把另一頭折成三角形，在紙的中間位置畫上五官，一個活脫脫的圣誕老人的頭就出現了，而且作品中有曲又有直，真是太可愛了!我及時表揚了他的創新精神，他羞澀的低下了頭。要不怎么說要以發展的眼光看待學生呢，看這個孩子，平時不怎么樣，靈光顯現的時候多么出色呀！千萬不能把平時不出色的學生一棍子打死！
美術教案 篇3
課題：古老的面具
課時：
1教學目標：
1.情感目標：了解面具的相關知識，分析總結它的共性特征，感受其文化內涵。
2.知識目標：掌握面具的簡單制作方法，利用不同材料，通過顏色合理搭配，設計制作一個富有個性的面具。3.能力目標：愿意了解面具的藝術魅力，感受設計制作的樂趣。
教學重點：了解面具藝術魅力，掌握簡單的面具制作方法。
教學難點：能掌握面具的共性特征，能利用折紙剪貼相同的圖形。教具準備：
教師用具：手工制作面具若干彩卡數張剪刀膠棒面具圖片課件
學生用具：彩卡數張剪刀膠棒繩子教學過程：
情景導入：
玩游戲(老師戴上面具)
師：同學們，你們看一看老師帶的是什么？生：面具。
師：你見過什么樣的面具呢？生：……
進一步引發好奇情趣：
師：面具是我們人類的朋友，人們經常把面具作為玩具和道具來欣賞，同學們，你們見過面具嗎？在那里見過？生：鄉村廟會上都市喜慶的日子
師：我們經常在鄉村廟會上、都市喜慶的.日子里，會看到人們套上大頭娃娃載歌載舞。
同學們你們是否想過，從遠古時代沿襲下來的這個習俗中，是什么神奇的力量，讓那些人在舉辦活動的時候遮蓋上真實的面貌呢？引出原始面具的作用：
在遠古時代，我們的先人對人類自身疾病、死亡，充滿
了迷惑好恐懼。以為是厲鬼在身體里作祟。鬼怪是先人無知的產物，他們感到十分的恐慌，但他們并不缺乏幻想的天才，他們認為：人們既然害怕鬼，鬼也一樣害怕比他更兇惡的東西。原始人們想象不出鬼怪的樣子，所以天真的把他們與丑陋、可怕、兇狠等同起來，這樣面具就被刻畫成兇神惡煞的樣子了。了解面具的基本結構：
教師出示面具實物，引生對面具結構提出疑問：分組進行探討：1、這些面具有那些共同的特征？造型夸張、色彩鮮艷、圖案對稱2、哪些部分可以夸張變形啊？眼、嘴、臉部圖案
師：同學們分析的十分正確，你們有信心設計一個即漂亮又兇神惡煞的面具嗎？生：有。
三、學生分組制作表現：師出示獎項激勵學生：
最佳設計獎、最佳色彩獎、最佳團體獎、最佳創新獎
師：現在就讓我們趕快動手吧，看看這些獎項屬于哪一組？
師巡回輔導，提醒學生注意安全及衛生。四、作品展示，伴隨音樂學生載歌載舞：我的作品我來秀：學生自評互評。五、拓展：
面具是一種古老的形式，世界上有很多國家和地區都有屬于自己的面具藝術。現代的世界是科學的世界，人們不再愚昧無知了，面具已經成了戲劇表演和娛樂的工具，或成為了純粹的裝飾藝術品。
《古老的面具》
—小學五年級美術教學設計
學校：北合學校姓名：趙娜
美術教案 篇4
教學目標：
1、認知目標 ：通過欣賞、分析藝術作品，能認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。
2、情感目標： 感受大自然的魅力，培養學生觀察大自然、熱愛大自然的能力和情感。 教學重點： 認識四季的色彩，能正確表達自己對藝術作品的感受。
教學難點：表達個人對藝術作品的感受。
教學準備：課本、課件、四季美術作品
教 學 過 程：
一、預見教學 明確目標
穩定情緒，檢查用具準備情況，做好上課準備。
二、搜集資料 感知欣賞
學生根據所學課題進行多渠道的資料搜集，在收集準備的過程中初步感知欣賞課文，享受學習的快樂，增強學生對課題的關注。
三、設置問題氛圍 激發探究熱情
美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工制作
1、 一年有四季，不同的季節呈現出不同的色彩，也帶給人不同的'感受。你喜歡什么季節，
為什么？
2、 板書課題。
四、對話交流 質疑解疑
1、欣賞。
仔細觀察并思考，說說書中作品有什么相同與不同之處？
2、總結。 同：每幅作品都有樹，都是風景畫。
異：表現的是春夏秋冬不同的季節，畫法不同，用色不同，視覺效果不同，畫家國籍不同…….
3、分組活動。
（2） 學生根據要求，在問題的引導下展開小組合作學習，教師指導。
（3） 問題：①這是什么季節？畫面主要運用了哪些色彩？②從作品中你看到了什么，又感受到了什么？③作品采用了什么藝術表現形式（風格，如油畫）？畫面采用了什么筆觸？
美術教案 篇5
教案是教師為順利而有效地開展教學活動，根據教學大綱和教科書要求及學生的實際情況，以課時或課題為單位，對教學內容、教學步驟、教學方法等進行的具體設計和安排的一種實用性教學文書。托班涂色的美術教案，我們來看看。
托班美術活動從色彩開始
作者：楊艷
來源：《新課程·小學》20xx年第03期
摘要：從教育實踐、美術自身價值和繪畫教學實踐幾方面來闡述了色彩教學不但符合托班幼兒的發展水平，而且這種教學能更好地激發幼兒參與美術活動的積極性，提高對美術活動的興趣，陶冶情操。同時，具體論述了在實踐指導過程中教師如何有效落實色彩教學。關鍵詞：托班；色彩教學；美術活動
在幼兒入園初期，他們剛接觸美術活動時，教師往往會選擇一些涂色塊、畫點、線和基本圖形來讓他們進行最簡單、最基本的嘗試。于是，我嘗試著讓色彩來吸引幼兒，對托班的幼兒進行色彩教學活動。
一、色彩是激發幼兒參與美術活動的動力
托班的幼兒，正處于涂鴉階段。從教育的'角度講，幼兒的精細動作尚未發展成熟，如果就讓幼兒進行線條、形狀等較高水平的動作活動的話，效果不但不理想，而且還會產生很多負面效應。托班幼兒對色彩鮮艷的涂鴉十分感興趣，在他們眼里，任何的一個形狀、一塊色彩，都是一樣可愛的、有生命的東西，他們喜歡拿著畫筆揮灑心中美好的世界，雖然成人不一定看得懂。針對托班幼兒這些特點，我著重通過創設游戲的情境，精心選擇涂鴉的工具材料，避免枯燥，過于需要小肌肉工作的操作材料，結合色彩亮麗的蠟筆、水粉、彩泥、卡紙，選用棉簽、玩具、刷子、紙團、胡蘿卜及一些廢舊物品等工具來開展美術游戲活動。嘗試讓幼兒在玩的過程中體驗作畫的樂趣，感受色彩的絢麗美，從而使幼兒延伸對美術活動的興趣及發展對色彩的感覺。
二、色彩是教師感知幼兒心靈的途徑
一幅美術作品往往代表著作者的內心情感、生活經驗和想象，所以，從美術作品本身的價值來看，它是教師感知幼兒心靈的有效途徑。另一方面，教師也很難準確通過突出線、形的畫讀出幼兒的內心想法。因此，從色彩的角度出發，對幼兒進行美術教育有一定的價值，也有一定的可行性。
三、色彩是放飛幼兒想象的手段
藝術活動特別是美術活動，它是一個人主觀意識和主觀情感的一種體驗和表達，極具個性化。所以，在幼兒最初參與美術活動的時候，教師不應該用固定的形和狀來束縛幼兒的手、眼和腦子。在這過程中，幼兒可以邊玩邊體驗顏料帶來的意想不到的變化，他們不受拘束，不怕構圖不完整、線條不流暢，只要放心大膽地去展現自我，表達自我就可以了。蘋果可以是藍的，頭發可以是綠的，汽車的輪子可是方的，白天可以有月亮……只要他們想得到！這就是色
美術教案 篇6
教材分析：
1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；
2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；
2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的'景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
美術教案 篇7
教學課時：
1課時
教學目標：
1.通過感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。
2.通過對剪影作品的欣賞，認識剪影作品的基本要素，在創作與實踐的過程中提高動手能力，并對掌握物體特征形成基本概念。
3.在感受光影趣味，體驗剪影作品創作的過程中激發對生活的熱愛，提高對生活元素的觀察能力。
教學重點：
幫助學生抓住剪影對象特征先畫再剪下來。
教學難點：
學會合理布局剪影圖案，并完整地剪刻出來。
教學方法：
討論法、演示法、引導法、自主探究法等。
課前準備：
(學生)剪刀，、黑色卡紙、雙面膠等。
(教師)PPT課件、范作、示范用紙、剪刀等。
教學過程：
1、游戲導入。
(1)教師：老師這里有一個“動物連連看”的游戲，看看你們誰能最快時間把它完成。
(2)請一位同學連一連，并模仿其中公雞的動態。
(3)用手電筒照射該同學，問：在墻壁上你們看到了什么?
(4)揭示課題： 《剪影》。
(5)教師提問：那么，到底什么是剪影呢?
(設計意圖：挖掘生活，通過游戲環節創設具有新異感的學習情境，從而提高學生的觀察意識，促使學生集中注意力。)
2.欣賞。
教師提問：以上這些中國歷史的文化瑰寶與剪影有什么不同嗎?
巖畫，歷史最悠久，是我們的祖先用以記錄生活而創造出來的、刻畫在巖壁上的圖案。
這是畫像磚拓印畫，這個歷史也非常悠久，可以追溯到我國的漢朝去呢!
皮影又稱影子戲、燈影戲，最早產生于20xx多年前的西漢，屬于“傀儡藝術”。
剪紙應該是大家最熟悉的吧，它是一種鏤空藝術，可以用剪刀或刻刀進行創作呢!
(設計意圖：為學生介紹各種中國傳統的藝術精華，并比較得出剪影的特點。)
3.比較。
教師提問：這此巖畫、畫像磚拓印畫、皮影和民間剪紙都有它們各自的特點，那么它們與剪影的不同點在哪里呢?
教師小結：剪影與其他作品的`不同，關鍵在于它是重點抓型，不太注重細節。
請同學們欣一些動物影剪作品。
教師提問：你們看見了哪些小動物呢?
(蝸牛、刺猬、公雞、毛功、，豬、水牛、猴子、麻雀、老鷹等。)
為什么你會說這是蝸牛呢?它哪里像蝸牛啊?
為什么你會說這個是老鷹呢?它有什么特征嗎?
教師提問：那么多可愛的小家伙，你們最喜歡誰啊?
給學生兩分鐘時間，用剪刀從紙上剪出那個最喜歡的動物。
(設計意圖：培養學生觀察能力，積累創作素材，初步體驗剪的樂趣。)
4.分析。
教師：同學們，讓你剪好的動物跳到我們桌上來吧。
挑選其中某些學生的作品，請同學們來看一看，說一說。
教師提問：這幾件作品剪得好嗎?好(或者不好)在哪里呢?
學生觀察回答。
教師再問：如果想要剪得更加像，你們有什么辦法呢?
學生思考、回答，教師小結。
教師小結：為了讓剪出的影子和原形更加像，我們可以在剪之前把對象畫在紙上，或者把對象貼在我們的紙上，再來動剪刀。
(設計意圖：分析討論第一次創作失敗的原因。)
5.再創。
(l)出示創作要求。
(2)教師巡視，給予指點。
6.展示。
(1)學生展示作品，自述作品名稱及內容，并互評作品。
(2)教師總評學生作品，對有創意的學生給予表揚。
(設計意圖：培養學生的概括能力和語言表達能力。)
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